北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	4506	作品名称	陈抱一 1925年作静物
作者	陈抱一	尺寸	38×46cm	创作年代	1925年作
估价	800,000-1,000,000	成交价	RMB --
材质	布面油画	形制
出版《艺术宣言——忆民国洋画界》 P24 刘海粟美术馆、上海人民美术出版社 2008年版《中国现代油画史》 P21 上海书画出版社 2008年版《民国美术先锋》 P161 新星美术出版社 2011年版签名：抱一 1925 陈抱一是中国现代西画运动的奠基者与早期代表之一。早在1912年他就与刘海粟等人共同创办了现代史上较早的一所私立美术学校——上海图画美术院（后改名上海美术专科学校），并担任校长，开始了自己的美术研究与教育生涯。1913年他远赴日本，进入“白马会”在东京开办的“葵桥洋画研究所”学习。“白马会”是由留学欧洲的日本油画家墨田清辉、久米桂一郎等人组成的美术团体，在日本美术史上有着相当重要的地位。陈抱一在这里接触到了法国印象主义前期外光派观念与技法。在经过一段短暂的回国修养后，1916年，陈抱一再次回到东京。这一次他选择进入学校，先是在川端画学校进行攻读，然后进入东京美术学校（今天日本的最高美术学府东京艺术大学的前身），师从藤岛武二（1867-1943）。藤岛是当时日本油画界的中坚人物，也是对中国留学生影响最大的日本西画家。他倡导的将日本传统美术融汇到油画创作之中，创造具有东方风味和民族特色的新风格的思路，启发了陈抱一及其先后从师于他的关良、王悦之、汪亚尘、倪贻德等人。在学校学习的同时，陈抱一还积极参加学术社团活动，和新锐日本美术家交流，了解后期印象派等西方现代流派的艺术。可以说，在日本留学期间，他不仅受到了正规的学院教育，还了解了浪漫派、印象派、后印象派和野兽派等不同风格，确立了自己的艺术主张和终身探讨的课题：“在现代中国除了历来的美术方法以外，何以须要开拓洋画研究的新路？何以须要把洋画研究之基础求其健全以增强美术创造之发展？”学到了纯熟的绘画技巧，为形成其独特的绘画语言奠定了基础。 1921年陈抱一从日本毕业回国，在上海江湾修建了一座远离闹市、豪华宽敞的欧化画室，作为自己研习艺术的场所，同时教授少量学生学习西画。从1922年到1932年，他致力于油画创作和美术教育，大力倡导室内写生，绘制了一批成就非凡的静物与花卉作品。这一阶段也是他人生中最为顺利、艺术成果最为丰硕的时期。而这幅《静物》正是此时的代表。全幅对光、色的掌控极具功力，物象沈浸在沈静和谐的气氛里。虽然语汇并不复杂，却呈现丰富的样态。形体简洁有力，似乎带有塞尚静物画的影子。这样的效果是和画家强调创作时的光源有关系的。据著名画家周碧初回忆：“有一次陈抱一站在摆着苹果的静物写生台旁指划着说：’今天天气阴沉沉的，只能等到晴朗起来再动笔。’他的意思是，艳丽色彩因阳光的映照而产生，不管画风景或人物，在作画步骤中，选择阳光是很重要的一环。”正是由于陈抱一对于创作过程的深入探究，使他的静物作品“总是非常的娇丽可人。从画作中，我们也可以感受到陈抱一的自信洒脱、温文尔雅之态。”（徐苏灵语）他的学生、著名画家徐苏灵曾这样回顾老师的相关创作：“陈抱一的油画色调感觉敏锐，有一种清新明快的色彩效果。特别是他画的花卉静物，在当时的油画界可说是首屈一指的。”其实早在1934年，第85期《良友》画报就曾用彩色图版介绍陈抱一的画作，并认为它们具有“野兽派的作风，运笔流畅而极有把握，用色简洁，却充满着富丽的色彩，技巧的纯熟是永远使人折服和满意的。”应该说是言简意赅地概括了画家20年代的艺术创作特点。