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拍品信息

LOT号	4543	作品名称	何多苓 1996年作无题
作者	何多苓	尺寸	100×81cm	创作年代	1996年作
估价	3,000,000-5,000,000	成交价	RMB 5,175,000
材质	布面油画	形制
出版《中国当代艺术选集4 何多苓》 P175 山美术馆 1997年《何多苓——忧伤的诗歌》 P120-121 四川美术出版社 2006年版《中国当代艺术三十年历程1979-2009》 P154 文化艺术出版社 2010年版签名：He Duoling 96 展览 1996年中国油画肖像艺术百年展中国美术馆 / 北京 2006年忧伤的诗歌何多苓油画展中国美术馆 / 北京 2006年何多苓油画回顾展上海美术馆 / 上海 2006年何多苓油画展四方美术馆 / 南京 2010年中国当代艺术三十年历程——民生现代美术馆开馆展民生美术馆 / 上海注此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员何多苓是中国当代抒情现实主义油画的领军人物，他在不断突破时代与个人的局限的过程中逐渐确立了自己艺术语言——一种带有强烈隐喻性和象征意味的现实主义风格。二十世纪八十年代是何多苓的第一个艺术阶段。在他的艺术生涯早期，苏联的写实主义和政治主题性绘画占据了当时的艺术主流。而此时的何多苓正是冲破枷锁的先行者，他借鉴美国画家安德鲁·怀斯朴实优雅的油画语言去描述动人的中国景致，在他的《春风已经苏醒》、《雪雁》、《青春》等作品中，他用细腻逼真的写实手法和奇妙的想象力呈现出一个静谧、孤独、诗意的主观世界。在九十年代以后，何多苓作品中的怀斯式的细致和伤感逐渐消失，作品中不再有文学性内容和具体的时代背景，他开始提炼自己的形式语言，用简化的空间和人物去表现微妙的感受，从《黑衣女人》、《白衣彝女》、《空间》，以及《无题》中都可以看到这种变化。这种变化与何多苓对于中西文化的思索有关：九十年代初时，何多苓在美国的博物馆里重新认识了中国传统艺术，他在古代佛教造像和宋人的花鸟、山水画中受到启发，此后他尝试将中国传统艺术中的简洁造型和特有的神韵、意境融入油画中，作品较之以前更加概括简约，视觉素材则更加丰富多样，写实的语境中常常有着抽象的形式，以及诗歌的象征性和神秘性，人与环境的关系也往往有深刻的含义。此幅创作于1996年的《无题》完美地体现了何多苓在这个阶段的艺术特征。《无题》采用了别具一格的构图方式，主题人物缺失在画中，只有通过镜子中的影像才能看到她的存在。在九十年代后期中国社会的急速变革中，人们普遍感受到了一种产生于社会转型的痛苦与个人身份的危机，画中消失的人物和定格的影像可能体现了一种对于“存在感”的担忧。面对着镜子凝视自己的少女，眉头紧锁，面色凝重，仿佛有着无可奈何的苦闷，而这种苦闷正是时代的苦闷。何多苓并不是第一次运用“镜子”这一极具象征意味的元素。早在1992年的《今夕何夕》中，画家便用一面圆镜去映射少女的容颜，但镜子在当时还只是作为装饰性元素出现在画中。在《无题》中，镜子则已经成为一种隐喻和象征，通过“框架内的自我”去表现少女的不安和质疑的情绪，从而引发身份认同和社会认同的问题，而认同感和存在感正是每个人的内心焦虑的根源。家在这个运用了一个有趣的设定，观众与少女的视角是一致的，从这个意义上而言，这个少女的镜像正是每个人的内心世界的映射。为了体现“框架”对于人的限制，画家运用了一个长方形内套迭正方形的构图，画中没有多余的对象，仅在方形的镜子下面有一个陶瓷洗脸池。洗脸池，镜像中的少女，以及少女背后的毛巾，共同构建起了一个有深度的空间，这种巧妙的空间架构方式实际上来源于十五世纪的尼德兰绘画，扬·凡·艾克在《阿尔诺芬尼夫妇像》中即运用了两个人物之间的镜像来延伸空间。何多苓对于这种镜像格式可能情有独锺，他在九十年代创作了多幅构图相似的作品。从用色上看，《无题》似乎进行了某种褪色处理，画面被统摄于一种质朴和谐的绛灰色调，令人联想起莫兰迪的那些宁静忧伤的静物画。