2735 吴冠中 燕语 镜心
LOT号 | 2735 | 作品名称 | 吴冠中 燕语 镜心 | ||
作者 | 吴冠中 | 尺寸 | 69×74cm | 创作年代 | -- |
估价 | 2,000,000-3,000,000 | 成交价 | RMB 3,565,000 | ||
材质 | 设色纸本 | 形制 | 镜心 | ||
【著录】《吴冠中画册》,图版7,轻工业出版社,1986年4月。 【印文】冠中写生、八十年代 艺术品的来源、创造与冲动,都与感情有关。当时的画家都是有感而画,当然有些是奉命画的。到后来,不是任务的,不是画院里的,多半都是很市民的。艺术最重要的,其实还是感情的冲动。画家要主动地画,冲动地画,是用形式表达一种感情。他有话要说,有感情要传达。真正好的作品是传达感情、流露感情的。技法各异,是因为感情各异。超越技法,才能突出感情。感情所产生的能量比技法所产生的能量还要大。比如在西方,从文艺复兴开始,虽然画有很多,但是流传下来的却不多。有些被淘汰掉的画家画得也很好,和那些名家拉斐尔、达芬奇等人的技法都差不多,但是为什么却没有留下来呢?同样的技法有的留不下来,主要就是一个情感问题。情感的深度、广度以及所产生的反映,对后代的影响、延续等等,都是一个重要的因素。就是说,当时的感情与后代的感情之间是有一定联系的。技法在变,古代的技法和现代的技法差异很大,而感情却有连贯性,真正的人性和感情是相通的。所以我觉得艺术作品流传久远的,依靠的是它的感情,真正的人性被抓住了。文学作品更是这样,唐诗宋词元曲留下来的都是比较动情的,包括李清照等都是“情圣”。李清照留下来的作品不多,但是她的情永远是打动人的。 ——吴冠中 五十年代初,他从巴黎仰望东方升起的红星,就满腔热情地奔回祖国,三十余年来,在花开花谢几经风雨的百花园中,吴冠中的作品始终保持着新鲜活力,他从不理会岁月在他紧握画笔的勤劳的手上刻下的皱纹,而是老当益壮地走遍大江南北,东寻西找,采摘花蜜,酿成美酒,奉献给中华民族从未有过的伟大新时代。 我们爱看他的画,就因为它把我们从当代生活中有意无意间储存在记忆中的一种美感,一种似曾发现而又模糊的意境,艺术地鲜明的再现出来,使我们感到由衷的喜悦,好像它说出了我们埋藏在心底尚末编织成语言的话。 无论他画什么,枝芽初发的幼树苗或根深叶茂的老树,江南民居或海边渔村,荷花或向日葵,溪水冲击的石头或耸立的山峰,游人如织的公园或农事劳作的田野,鲜嫩的竹芛或盘绕的古藤……都是从我们共同经历过的今日生活中得来的。又无论他用什么材料工具,油彩麻布或宣纸水墨,都为了更能顺手自如地掌握必要的手段去描述,去赞美,去讴歌…… 艺术创作植根于生活,这似乎是老生常谈,没有人反对,但并不是每一个作者都能在艺术实践中实现了的。吴冠中同志却是数十年如一日,坚守不渝地紧握生活这把钥匙,它是他的一切题材、构思、创作激情,甚至新的艺术技巧的源泉。另一方面,作为一个优秀的中国的画家,必然具有中国人的气质,对中国历史传统的深切理解,对民族民间艺术的多方面的修养,都会直接作用于他的爱好和在生活中对题材的发现和选择。尽管他用油色或水彩去涂抹,我们也可欣赏到中国传统的线条和用笔的部律之美;而他的中国水墨画却在线条和晕染味之外,又把更丰富新鲜的色彩大胆的掷向我们的视觉;无论他用何种工具材料,在画面结构上又或多或少的采用了西方现代的形式规律,也许以上这些就是他的作品的突出的特点吧。 ——《吴冠中画册》 |