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2859 吴昌硕 1920年作 花卉对屏 立轴

花卉对屏
拍品信息
LOT号 2859 作品名称 吴昌硕 1920年作 花卉对屏 立轴
作者 吴昌硕 尺寸 146×41cm×2 创作年代 1920年作
估价 1,200,000-1,500,000 成交价 RMB 1,380,000
材质 设色纸本 形制 立轴

【题识】
1. 翠豪浥露香，富贵花开早。金谷酒常温， 玉堂春不老。庚申八月，安吉吴昌硕老缶年七十又七时客沪上。
2. 艳于赤城霞，罗浮春事早。年年看花人，颜色如花好。庚申秋仲，吴昌硕年七十七。
【印文】吴俊、苦铁不朽、二耳之听、吴俊之印、吴昌石、归仁里民
吴昌硕的篆籀线条引入绘画，可以从他这幅对屏作品中看到，他作品中的金石之气：线条劲健非凡，力度均匀，圆润利落，书写速度较慢，节奏舒缓而笔意稳健深沈，气象苍茫古厚。此幅对屏构图，均左低右高，是吴昌硕的常见构图，一帧画面右侧的牡丹倚石而出，怒放的牡丹和沈静安详的石头，体现出吴昌硕用笔的张弛与沈稳，一动一静，对比鲜明，彰显个性。另一帧红梅的主枝干的线条犹如屈铁般刚劲有力，数只红梅向上成长怒放，近景的一只红梅以流畅的曲线式生长，梅枝看似繁杂，实则乱中有序，狂放的线条中加以红梅的点缀，起到了调整画面疏密关系的作用，自作中可以看到画家对用笔用墨的深刻领悟，进而体会中国绘画的艺术价值。

吴昌硕的画，出入青藤、白阳、八大、石涛之间，兼收并蓄，融合一炉而自成新意，外似粗犷，而内藴深厚。吴昌硕作画，特别强调以气势取胜，其布局用笔，大气磅礡，其作梅竹苍松，主干往往用大笔上下直扫，树叶则多取横斜之势，险中求正，气势憾人。吴昌硕早年以篆刻及书法名世，中年后学画，其画法多从书法化入，这是他绘画的一个主要特征，也给近代大写意花卉开创了一个崭新局面，同时也把文人画对笔墨的追求推到了一个更高的境界。吴昌硕凭借着数十年的篆籀隶真功夫，将其意趣融入绘画，或徐疾提按，或抑扬顿挫，依据水墨生发，因势利导，随机应变，无不显示一代巨匠在书与画之间的笔墨妙境。
梅花对于吴昌硕来说具有极其特殊的意义。他一生种梅、赏梅、咏梅、画梅，去世前还立遗嘱命其三子将其葬于杭州超山宋梅亭畔，足见其对梅花的钟爱。吴昌硕一生作画万余，而以画梅花最多、最精，也最能表达其心意、技艺。他自谦云，三十学诗，五十学画，其实传世的作品中早年三十多岁时就画过梅花，四十以后梅花作品多见，这也表明他学画是从画梅花入手的。他在诗中写道：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。……”也知其画梅花用功之勤。
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礡；比之于徐渭，更显厚重；比之于朱耷，更显烂漫；比之于复堂，更显沈雄；比之于撝叔，更显老辣。画面右侧，几株牡丹绽放盛开，花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉，复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。