北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	5950	作品名称	汪野亭粉彩青绿山水四条屏
作者	汪野亭	尺寸	21×81cm×4	创作年代	--
估价	4,000,000-6,000,000	成交价	RMB 6,785,000
材质		形制
题识：春水煖时渔父乐绿杨深处酒旗飘己巳暮春仿乌目山中人拟高士法野亭汪平写烟拂云梢留淡白云蒸山腹出深青拟倪云林树法石谷山法于昌江平山草堂南无窓下翥山野亭汪平写意抽毫山阁晓吟时得意新添带雪枝白鹤横空春梦醒暗香惟有明月知传芳居士汪野亭踈雨遇溪头白云出山腹长吟凭水榭烟涨迎窓绿传芳居士汪野亭钤印：汪氏之章汪平平印汪野亭（1884-1942），名平，别号平山、垂钓者、传芳居士、平山草堂主人等。民国时期著名绘瓷家，珠山八友之一。少时（1906）就读于鄱阳江西省甲种工业窑业学校饰瓷科，师从潘陶宇、张晓耕学习花鸟、山水。早期作品从浅绛山水入手，后主攻青绿山水，开汪派山水之先河，对后世影响颇深。汪野亭一生阅历丰富，少时受到祖父赞助进入私塾读书，认真好学，后师从名家，潜心画瓷。辛亥革命（1911）后，官窑画师和有识之士纷纷转向市场，自立门庭，组建画设、研究组。汪野亭的平山草堂画室就是其中之一，此时他致力于“浅绛山水”和“墨彩山水”的研究。此后，汪野亭受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师，赴上海、南昌等地举办个人作品展览及瓷艺交流，参加吴霭生、王琦组建的“美术研究社”、“月圆会”活动，结交了大批文人墨客。不仅如此，汪野亭喜交僧友、道人，平日念经打坐，致力于修身洁行，脱凡弃俗。每当远行赏山玩永，必到寺庙歇息。寺庙中的重要佛事活动，必请他前往助兴。白云寺的牡丹赏花会，五龙庵的书画盛会，禅师庵、紫云岩寺的一些佛事活动，他都要携带家室并邀请亲朋好友前往，旨在感受寺庙之灵气，品尝清淡的斋食，即兴挥毫题诗作画，让大家领悟一番离凡俗、纳清雅之情怀。正是这些经历造就了汪野亭平和的性格以及高深的艺术修养，因此其开创的汪派山水，崇尚传统绘画技法和南派山水中的文人精神，在艺术上兼收并蓄，尤其注意求新求变，以瓷为纸，将文人画融入瓷器之中，在画面中较多运用经典意象、诗、印等元素，因而作品格调高雅，意境深远。此组挂屏釉质细腻莹润，色彩清雅，画面中构图巧妙，笔法成熟，虽皆绘传统山水，细看之下却因笔法、技巧的不同而各有特色：幅一中，近处河岸树木丰盈，远处山峦叠嶂，中部衬以大面积河水留白，整个画面疏朗清爽，近处岸边的渔船与中景岸上的酒家遥相呼应。草木树石皆效仿清代画家王翬的笔法，细小的擦皴并用，使得画面细腻又充满生机，正如题识中春日里渔夫愉悦的心情。幅二借用了元代倪瓒颇具代表性的高树和低矮草庐，也是唯一一幅画面中没有点缀人物的作品，以突出对洁、静的极致追求。配以清代画家王翬的山石皴法，画面整体高洁灵秀，气韵生动。可见汪野亭在创作上并非只停留在意象表达与笔法技巧间的模仿，而是对文人精神的深刻把握和传达。幅三中危峰兀立，山石使用了经典的披麻皴来彰显山峦的奇伟。湍急的流水以及高空的白鹤无一不显出画面的幽深而静谧，而半隐半现的屋角、拄杖的行人和桥上携琴之人似乎暗示了一场文人的聚会，为原本凝滞的气氛增添了一丝活泼生机与闲适潇洒。幅四虽也大面积使用了留白，但与幅一风格迥异，构图上层次更加丰富，用色更加深沉，山石树木也改为经典的汪派画法，凸显出整体画面的沉稳、宁静。山间的白雾与雾霭中的树木描绘了江南雨后静谧的景象。水榭中凭窗而眺的人可谓点睛之笔，道出了一种闲云野鹤般的生活态度。民国时期，一批艺术修养、绘瓷技术高超的艺术家参与到陶瓷绘制中来，从而引发了一股‘以瓷代纸’的文人瓷新潮流。文人瓷打破以往瓷器画面死板匠气的格局，不仅是在形式上保持了诗、画、印集于一器的特点，在绘瓷上吸收书画的技巧、笔法，而且将文人意识引入其中。这种文人意识，“大率指具有一定思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。”换言之，这就要求绘制者不仅要有高超的艺术水准，还要有丰富的人生体悟，并能够通过艺术形式将其传达出来，感染观者引起共鸣。由此观此作品，无疑当属文人瓷中的上品之作。汪野亭一生阅历丰富，与文人、游僧往从甚密，生性平和，待人诚恳，其作品往往带有朦胧禅意和丰富的文化内涵。此套粉彩青绿山水瓷板画大长条，创作于1929年，属汪野亭中年时期的代表作品。四片瓷板分别以清、静、幽、宁四个角度精心绘制，从布局到笔法皆别具匠心。以幅二为例，汪野亭虽然“拟倪云林树法”，还特意采用了空庐这一代表性意向，但在画面构图上拒绝了“一河两岸”的上下布局，空亭疏树的寂寞是倪瓒的内心写照，而不属于汪野亭；同样山石绘法取自石谷，但主题风格也没有走向王翬的疏淡清逸，甚至在幅一中，全景拟用王翬笔法，但在主体上始终保持着汪野亭个人的平和、悠乐。可以说，汪野亭虽是借古人笔法，实在写今人心事。整套瓷板用笔工写兼备，工整处描绘得细致入微，放达处笔墨淋漓酣畅，在保持每片瓷板特色的同时，做到了相互呼应，和谐统一，将四条屏气韵相连形成通景式完美画卷，整体上显得恰到好处。目光所至如畅游于美好的秀山丽水中，徘徊在汪氏这独有的令人心旷神怡的山水天地间，观之令人赞叹，也反映出远离纷争，见素抱朴，寄情山水的文人精神。设色匠心独具，其罩色敷染的多种水料粉彩绿色都是经过精心研调的粉彩青绿之色，水绿、苦绿、大绿，无一不加雪白来调和，或多或少或淡或深，完全在于作者对料性的精准把握，体现出汪野亭驾驭粉彩工艺的高超水平。整套作品的青绿之色柔和雅丽，清淡缥翠，绝无半分生涩炽目之感。此套瓷板，诗、书、画、印齐备，气韵相连，文气盎然，是汪野亭山水瓷画的代表作。成堂难得，原框更难得。天津文物拍卖公司曾于2011年11月12日的秋季拍卖会上，以近二千万人民币的价格，成交了一套与本套长条大小、意趣几乎相同的汪野亭粉彩青绿山水四条屏。时隔近十年，同样是秋季大拍，北京保利拍卖公司隆重推出本套汪野亭精品大作，拍卖估价令人心动，最终花落谁家，均为得宝者之幸，正可乘物游心永宝之。（景德镇陶瓷大学子雄）