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拍品信息

LOT号	1218	作品名称	郭润文 1993年作痕迹
作者	郭润文	尺寸	80×80cm	创作年代	1993年作
估价	3,800,000-5,000,000	成交价	RMB 4,025,000
材质	布面油画	形制
出版《郭润文油画集》图版5 花城出版社 1994年版《美术文献——中国后具象专辑》 P29 湖北美术出版社 1994年版《当代中国中青年写实油画家——郭润文》 P11 江西美术出版社1999年版《中国当代美术现象批评文丛：新古典风艺术——世纪末的回声》 P182 吉林美术出版社 1999年版《中国当代油画·静物》 P75 河南美术出版社 2000年版《首届中国油画双年展获奖作品集》封面及图版2 香港银河出版社 2001年版签名：润文 1993.4 展览 1993年首届中国油画双年展中国美术馆 / 北京获奖 1993年首届中国油画双年展学术奖作为中国具象写实画派的代表人物之一，郭润文有着出色的古典油画写实能力，但其艺术的魅力并未局限于技法的表达，而是聚焦在对所表现的物象进行主观提炼，采取象征、隐喻、时间错位的手法，制造一种怀旧气息，充满着郭氏神秘主义色彩。 1978年，早早就进行过绘画自我尝试的郭润文，考取了上海戏剧学院舞美系。在那里，他接受了系统的绘画训练，并从来自全国各大美院的专业老师那里继承了颜文樑、徐悲鸿等第一代油画家的优良传统。作为上海戏剧学院舞美系培养出的第一批舞美系和绘画专业人才之一，郭润文尤受陈钧德先生之启发与教诲。1984年，郭润文便以油画作品《生命》在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”上亮相，可谓初露锋芒。如果谈到对郭润文之后的艺术面貌产生深刻影响的事件，就不得不提到1987年他曾参加为期一年的中央美术学院油画助教班的学习。在学习的过程中，他开始进行反思，并对西欧的绘画传统表现出更大的热情。期间，他又在央美同期开设的“宾卡斯油画进修班”中，对宾卡斯教授的古典油画技法进行反复实践和练习，并不断向伦勃朗、怀斯、维米尔等大师学习。他认为：“中国油画太缺乏技巧和技法这个油画表现的基础了，理应像大师们拜师问道，掌握其精髓，为我所用，为此改变中国油画先天不足的状态。”正是在这种观念的支持下，郭润文在很长一段时间都抱有这样诚恳的学习姿态：“数年来我一成不变地钻研，其刻苦状态犹如功夫人的跌打爬滚，出家人的念功打坐。我从不避讳在很长一段时间内，把学习欧洲古典大师技法作为最重要的事来做。” 在研习西方古典绘画的这一段时间里，郭润文进行了多次的艺术实验，创作于1993年的静物作品《痕迹》便是他研究性学习的成果体现。该作在1993年的“首届中国油画双年展”第一次亮相，随即拿下“学术金奖”，标志其艺术理念的成熟和个人风格的确立。由此郭润文愈发纯熟地掌握了自前辈艺术家那借鉴的绘画技法，并与自己的艺术探索结合，形成了其独特的、带有历史怀旧和神秘感的绘画风格。 “斑斓画室、油彩缤纷，墨痕纯粹、油灯微明。结绳不缚，零落白稿，屉格轻开，记忆暗门。”在这件表现旧物一景的油画《痕迹》中，艺术家似在客观描绘这个曾经用于绘画辅助工具的方桌，布满灰层，又无人问津。桌面上放置的油漆桶、纸箱、翻开的书籍、煤油灯、结绳、旧布、怀表，以及在后景出现的画笔，前景拉开的抽屉中漏出来的半张信纸……又似精心安排，刻意布局。画家可能曾经在此习画，也可能只是景中之景，借用作品中的“痕迹”，艺术家在暗喻时间的流逝中，记录下那段自己曾孜孜不倦学艺的青春时光。而那流淌的时光又释放出每个走过青春时光的我们的内心怀念之光。从这个角度来说，这件作品既是怀旧的，也是“主观现实”的。那一段时间由于我对十九世纪绘画技术的研究，同时还有怀旧情绪在我心中的一种涌动，我特别关注的是一种痕迹，我觉得历史的沉淀就好比一堵风残的墙，它留下了历史很多的印痕、垢痕…… ——郭润文