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拍品信息

LOT号	2656	作品名称	李可染 1985年作行书「实者慧」立轴
作者	李可染	尺寸	78×42cm	创作年代	1985年作
估价	300,000-400,000	成交价	RMB 667,000
材质	水墨纸本	形制	立轴
【著录】《李可染：中国画新语言的探索者》，图32，李可染画院，2013年。【题识】实者慧。天下学问唯诚实而勤奋者得之，机巧人不能得也。一九八五年岁次乙丑春四月上浣，白发学童可染于师牛堂。【印文】李、可染、师牛堂、千难一易【展览】「当代艺术大师李可染暨李小可、李庚作品展」，烟台中投艺术中心，2004年7月23日-2007年7月28日。【来源】90年代初得自邹佩珠本人。有一次，一个青年人要我写几个字作为座右铭，我写了「实者慧」三个字，意思是老老实实的人、诚实治学的人，才能有智慧。做学问一定要踏踏实实，来不得半点虚假。争名争利、投机取巧是不会有成就的。投机取巧必然带欺骗性，就好比拿一百元想买两百元的东西，是愚蠢的、不可能的。学艺术一定要付出很高的代价，想廉价获得是办不到的。投机取巧的人看来很机灵，实际是在欺骗自己。有些青年人摹仿一、两张画，表面看起来差不多，就觉得自己有才气，了不起，就骄傲了。学习的最大障碍是态度不老实，是骄傲自满。骄傲自满是浅薄无知的表现。 —李可染墨天意尽染 —李可染自家旧藏作品专辑李可染是20世纪最具影响力的艺术大师，是中国美术史上继往开来的重要里程碑。可染先生以「可贵者胆，所要者魂」的追求，致力于创造深邃浑厚、充满生机，富于时代和人文气息的山水意象。他始终恪守着中国山水画的特质，以开放的心态，兼收并蓄，赋予了传统笔墨语言新的质量和意蕴。本季拍卖中，有幸获得来自资深藏家倾情支持，珍藏多年的七件精彩李可染书画即以专题呈现，此番释出质量齐整，原为李可染家属及亲人收藏，多见于重要画册收录，曾借展李可染重要大型展览中，堪称最令人关注与期待的李可染作品专辑拍卖。可染先生的山水画深厚凝重，博大沈雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的根本变革与升华，成为中国画发展史上划时代的里程碑。在李可染先生心目中，江山就是祖国。他的画是诚挚、坚贞的爱国热忱的体现，是「为祖国河山立传」。1987年《山林之歌》，作为可染先生晚年「密林烟树」代表作，画面只见满密山林，不见山体轮廓，左侧一道瀑布自顶部飞泻而下，穿过茂密山林，呈静穆雄强之势。他以积墨法进行构境，笔从烟里过，清新静谧，渺渺漠漠，美如梦境，轻而不浮，重而不浊，虚中见虚，流动着宜人的山岚清气，《山林之歌》体现着可染先生坚守中国绘画的「东方既白」努力，亦是一生孜孜不倦进行中国山水画探索心路历程最佳呈现。1956年《苏州的河流》是李可染山水写生作品中最具特色的一件，参加1959年9月-10月中国美术家协会在北京王府井帅府园的美术展览馆为李可染「江山如此多娇」水墨写生画展，是画家当年山水画写生探索的代表作品之一。李可染人物画的成就一直被山水所掩，因为「李家山水」独树高峰，辉煌而耀眼。他的人物画时隐时现，并一直以中国文人的方式点缀在发展过程之中，是大时代中业之余所追求和享受逸兴的表现，同时也成为李可染艺术中最特殊的部分。 50年代以来，李可染虽以主要精力用于山水画的攻坚，所画人物不多，但有限的人物画不仅发扬了他四十年代的长处，而且精益求精，更趋完美。尽管他多画传统题材，但一一别出新意。《绿天庵醉僧书蕉图》作于1986年，表现唐代书法家怀素的故事，亦是可染先生自我的真实写照。李可染人生的晚期却是他艺术创作的巅峰期，画中人物线条圆厚而涩重，力量感很强。整幅画看似信笔挥洒，实则他行笔缓慢。画芭蕉叶起笔无顿痕，行笔沈涩、力透纸背，收笔截然而止，力平而留，到处可收，挥洒自如，深得齐白石粗重而表现力极强的「金石派」笔风精髓。1982年作《倚石觅句图》将人、石、松揉在一起，人似石，似松，松又似人，似石，石又拟人格之品，匠心独运，极具魅力。书与画同，画与人同。李可染先生擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。其上世纪40年代的书法，独幅作品已极少见，从大多题画书法看，大都用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，与晚年书法的沉重凝练不同。上世纪60年代「文革」中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖，自创了一种采众家之长的一家之体—「酱当体」（李可染自戏名之）。以此字体来纠正自己书风中的「流滑」之病。三件书法《行书实者慧》、《行书五言句》、《行书刘禹锡诗》，从中可见李可染先生书风画艺品格，质朴深厚，结体间架谨严而奇幻，变化有致。用笔高度凝炼，点划于静穆中见飞动之势。意态大变，富风采神韵，所谓「金铁烟云」是也。李可染家藏 Lot 2656-2662