北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	2661	作品名称	李可染 1987年作山林之歌镜心
作者	李可染	尺寸	67×46cm	创作年代	1987年作
估价	15,000,000-18,000,000	成交价	RMB 20,700,000
材质	设色纸本	形制	镜心
【已知著录】 1.《李可染中国画集》，图54，大业公司出版，1990年。 2.《中国书画选英》，第11页，美国东方画廊，1990年。 3.《李可染中国现代山水画》，第45页，天津杨柳青画社，2001年。 4.《李可染画集》，第388-389页，北京工艺美术出版社，2003年。 5.《所要者魂》，第317页，上海书画出版社，2012年。 6.《可染画刊》，2013年8月试刊号，第16页，李可染画院，2013年。 7.《李可染作品集：中国画新语言的探索者》，图8，李可染画院，2014年。【题识】山林之歌，一九八七年岁次丁卯冬十月上浣，白发学童李可染作于师牛堂。【印文】李、可染、所要者魂【来源】此件作品为作者夫人邹佩珠旧藏。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。「画家有了笔墨功夫，下笔与自然物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲;干笔不枯，湿笔不滑，重墨不蚀，淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。笔情墨趣，光华照人。」 ——李可染纸上乐章：李可染《山林之歌》 20世纪70年代，李可染创作了多幅井冈山题材的作品。接受创作任务的时候，他还没有去过井冈山，这些作品都是根据照片数据来创作的。后来他去井冈山写生，发现井冈山的树木太葱茏，整个山上看不到一块石头，甚至没有一点土壤暴露出来，并且阴雨连绵，烟雾蒙蒙，山上总是湿漉漉的。李可染突然觉得没有一种传统的笔墨表现过这样的对象，一时不知道怎么下手。这个时候，进入晚年的李可染开始了新的探索。他用了十年的时间，攻克了如何表现「密林烟树」这一艺术上的难题。 80年代可染先生的山水作品大体有两种形态：一种是山河壮丽型。《阳朔》、《阳朔胜景图》、《黄山烟云》、《无尽江山入画图》、《千岩竞秀万壑争流图》，都通过高度的艺术概括，突出了山体的沈雄，江水的和天光的明亮，黑密肥腴却又岚光四射，具有山水画纪念碑的气势。另一种是密林烟树型，《树杪百重泉》、《雨余树色润》、《山静瀑声喧》和《黄昏待月明》，则以林荫深处墨法积破的丰富层次，在迷离幽深的空间中，衬出逆光的树冠边缘，以及欢快奔流的白亮亮的溪水流泉，给人以宁静中的喧哗，幽暗中的明媚。普遍的特点是整体感强烈，山川浑厚，空间幽深，墨韵苍茫，气格雄浑，布局饱满。观赏这些作品，不免有「仰观宇宙之大，俯察品类之盛」之感。晚年的李可染，强烈意识到自己在中国画道路上依然是一名「白发学童」。他在1986年北京中国美术馆举办的个人作品展上写下的两句话：「我不依靠甚么天才，我是困而知之，我是一个苦学派」，此时李可染已是79岁高龄。「苦学派」的概念成为李可染晚年心境的写照，他不止一次对人说「我是时间上的穷人」，有一种紧迫感促使他更加勤奋、超负荷地工作。他感到自己的许多想法来不及完成了，需要靠一种集体的力量接力做下去，将自己开辟的道路拓展下去。《山林之歌》绘制于1987年，正是可染先生晚年「密林烟树」山水的代表之作。八十岁高龄的李可染依然称「不能满意自己的作品」，以「白发学童」自我勉励，执着勤奋地探索中国传统山水画继承与发展。《山林之歌》画面经营上「密林烟树」，只见满密山林，不见山体轮廓，左侧一道瀑布自顶部飞泻而下，穿过茂密山林，呈静穆雄强之势。他以积墨法进行构境，笔从烟里过，清新静谧，渺渺漠漠，美如梦境，轻而不浮，重而不浊，虚中见虚，流动着宜人的山岚清气。李可染抓住逆光条件下景物呈现出的特殊效果，对山、水、树、亭进行层层积墨，表现出错杂交互的相对位置。逆光条件下，背光的景物面积较大，所以画面整体呈现出的是暗黑的色调，密林、瀑布、亭台、人物笼罩在一个稳沈的暗色调中，而暗黑的色调对于层次的表现来说，难度是极高的。对此，李可染在构图中考虑到了画面的层次与明度、墨色的关系，如图中亭台、瀑布的明度最亮，其次是透着光亮的树木边缘，然后是树木边缘向内的浅灰色调，接着是表现深度和厚度的深黑色，最后是树干的黝黑点缀。这种明度的递变、加深，使画面富有了笔墨与光色的秩序，层次丰富，空间感强。另一方面，他在画幅的不同位置，穿插以留白，用亭台、瀑布之虚拉开了密实的山林距离，使得作品在缜密中有疏朗，从而，布局满满的画幅呈现出整体浓重深厚却又明亮的特征。画面以「积墨」表现茂盛的密林烟岚，浑然厚重，郁勃生机。复以线之力度与积墨浑点互交互让、相溶相错，表现树木华盖、山草林瀑的葱茏透脱。并于墨法中注入「光」，闪烁显现与隐没朦胧，断续连绵，弥漫于飞瀑声中、山林间。自然的色彩、声音以至林中人的呼吸都在混沌、浩瀚、深邃的统一画面中相互应和、律动。上世纪50年代，现当代著名作曲家、小提琴家马思聪曾以云南山区民歌为素材，融入他对所经历山林生活的深刻体验和种种感受，创作了一部脍炙人口的交响组曲《山林之歌》。他十分激赏李可染山水画，敬选其山水一帧作为自己「大型演奏会节目单」封面图。当年曾对李可染说过这样一句话：「画黑是为了亮」，李可染深为感动，推许马思聪为知音。音乐与绘画内在相通的天然一致性，优美的韵律曲调与笔线墨色的韵致激发出通感性的愉悦畅快。画面左下角钤盖一方常用印「所要者魂」，可染先生曾对此印语释义，创时代精神，魂者，创造具有时代精神的意境。1956年，李可染曾以「山林之歌」画过一幅山水写生，1987年又再绘《山林之歌》，前后跨度三十年，从当年「改造中国画」而尝试山水写生到晚年的「写意造境」，《山林之歌》体现着可染先生坚守中国绘画的「东方既白」努力，他那一生孜孜不倦进行中国山水画探索心路历程最佳呈现。一幅山水画的笔调要统一，一幅画和一曲音乐一样，要有统一的旋律。一种表现方法是一种旋律，或是粗放，或是秀美。不能单纯根据对象，譬如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一，远景和近景的用笔要统一，如果人物画的工细，山石的笔调又很粗放，就不协调。有时候表现对象仅用一种笔法易于单调，如皴山，点叶，可以集中笔法掺和使用，但又要在多种笔法中求得统一。笔调色调本身就代表一种情调。情调不仅包括具体部分，也包括抽象部分，有人排斥抽象部分是不对的，抽象和具体相结合，情调就更鲜明突出。