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0639 傅抱石 1946年作 二湘图 立轴

二湘图
拍品信息
LOT号 0639 作品名称 傅抱石 1946年作 二湘图 立轴
作者 傅抱石 尺寸 165×43.5cm 创作年代 1946年作
估价 咨询价 成交价 RMB 104,650,000
材质 设色纸本 形制 立轴
【著录】
1.《傅抱石年谱》，第114页，上海古籍出版社，2004年。
2.《希古与幽怀：傅抱石的人物故实画》，第364页，中华书局，2020年。
3.萧平著《傅抱石》第155页，西泠印社出版社 ,2009年出版。
4.《所谓伊人：傅抱石仕女画集》，第130页，译林出版社，2014年。

【已知出版】
1.《傅抱石画选》，图28，人民美术出版社，1983年。
2.《傅抱石画续集》，第21页，中华书画出版社，1983年。
3.《傅抱石画集》，图版52，文物出版社、大业公司，1988年。
4.《收藏天地》13期，收藏天地杂志社，1990年。
5.《名家翰墨45期――傅抱石特集》，第34及35页，香港翰墨轩出版有限公司，1993年。
6.《荣宝斋画谱·一〇四·人物部分》，第36页，荣宝斋，1994年。
7.《20世纪中国画坛之巨匠--傅抱石》，图版42，涉谷区立松涛美术馆，1999年。
8.《中国名画家全集--傅抱石》，第97页，河北教育出版社，2000年。
9.《荣宝斋》 总第8期 1，荣宝斋，2001年。
10.《中国名画家全集--傅抱石》，第97页，艺术家出版社，2001年。
11.《中国近现代名家作品选粹--傅抱石》，第40页，人民美术出版社，2003年。
12.《傅抱石人物画精选》，第1页，天津杨柳青画社，2003年。
13.《傅抱石画集》（上集），第130及131页，北京工艺美术出版社，2003年。
14.《傅抱石年谱》，第113页，上海古籍出版社，2004年。
15.《傅抱石的世界》，第296-297页，台湾羲之堂文化出版事业有限公司，2004年。
16.《傅抱石精品画集》，图版166，上海古籍出版社，2004年。
17.《其命唯新――纪念傅抱石诞辰一百周年，民间珍藏傅抱石作品展）》，第44页，上海古籍出版社，2004年。
18.《傅抱石大典》，第137页，古吴轩出版社，2004年。
19.《名家翰墨中国近现代名家书画全集8期，傅抱石（屈原赋）》，第60-62页，香港翰墨轩出版有限公司，2005年。
20.《傅抱石全集》（第二卷），第218-219页，广西美术出版社，2008年。
21.《书画艺术学刊》第5期，第499页，国立台湾艺术大学出版社，2008（出版局部）
22.《傅抱石绘画研究（1949-1965）》，第116页，人民美术出版社，2014年。
23. 《所谓伊人：傅抱石仕女画集》，第130页，译林出版社，2014年。
24.《画坛点将录·评现代名家与大家》，第154页，中国青年出版社 , 2015年出版。
25.《中国古代文学作品在绘画中的接受研究》，第217页，厦门大学出版社，2016年。
【题识】湘君。君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲。美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。令沅湘兮无波，使江水兮安流。望夫君兮归来，吹参差兮谁思。驾飞龙兮北征，邅吾道兮洞庭。薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌。望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。横流涕兮潺湲，隐思君兮陫侧。桂棹兮兰栧，斫冰兮积雪。采薜荔兮水中，搴芙蓉兮本末。心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。石濑兮浅浅，飞龙兮翩翩。交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。朝骋骛兮江皋，夕弭节兮北渚。鸟次兮屋上，水周兮堂下。捐余玦兮江中，遗余佩兮澧浦。采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。时不可兮再得，聊逍遥兮容与。
湘夫人。帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。白薠兮骋望，与佳期兮夕张。鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上。沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。恍惚兮远望，观流水兮潺湲。麋何为兮庭中，蛟何为兮水裔。朝驰予马兮江皋，夕济兮西澨。闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。筑室兮水中，葺之兮荷盖；荃壁兮紫坛，播芳椒兮成堂；桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房；罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张；白玉兮为镇，疏石兰兮为芳；芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。合百草兮实庭，建芳兮馨庑门。九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。捐予袂兮江中，遗余褋兮澧浦。搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者；时不可兮骤得，聊逍遥兮容与！
丙戌三月二十六日醉后写二湘图于重庆西郊金刚坡下山斋，新谕傅抱石并记。
【印文】傅、抱石之印、抱石得心之作
【题签】二湘图（长立轴）。印文：抱石大利
【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。

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【展览】
1.「20世纪中国画坛巨匠――傅抱石」，日本东京涉谷松涛美术馆，1999年10月12日―11月21日。
2.「河山在目——傅抱石百年纪念画展」，澳门艺术博物馆，2003年8月。

民族抗战存亡与个人命运休戚的自我抒怀：
傅抱石绘制《湘夫人》
屈原作为中国古代一位伟大的历史人物，他的人生与选择让无数的后人所折服敬仰，他所写下的诗篇早已是为无数的后人所吟诵。《九歌》是《楚辞》篇名，屈原据民间祭神乐歌改作、加工而成，共十一篇，分别为：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。多数篇章描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。
傅抱石亦是非常痴迷于屈原，他的人生道路和艺术创造都受到屈原的影响，「抱石」二字即源自屈原抱石投汨罗江的典故。傅抱石曾在不同时期画过许多幅屈原像，以「屈原」为题材的画往往选择屈原江畔行吟的形像，「披发行吟泽畔」，人物神情枯槁憔悴，更见其内心深沈的幽思，同时又以滔滔的汨罗江为背，以特定的时间、地点，突显屈原投江的悲壮情怀；在傅益瑶看来，父亲画的不是将死的屈原，而是永生的屈原；永生的屈原从没有离开过父亲。
傅抱石对屈原作品更是非常钟爱和熟悉，1935年5月傅抱石在东京举办「金石书画个展」活动上，有3枚印章内容取自屈原的诗句。他将爱女的芳名也采用了《楚辞》中经常出现，代表美好事物的「珊、璇、瑶、玉」。
父亲还创作了许多以屈原作品为题材的画，数量最多的莫过于他最喜爱的《九歌》中的两篇——《湘君》和《湘夫人》，直到晚年，兴趣不衰，流传愈广，成为人们所熟悉的父亲代表作之一。
——傅益瑶
第二年（注：据上下文关系此处指1944年）又是一个早春的二月，一天抱石同志邀我到他家作客。他那时是郭沫若同志领导下的政治部文化工作委员会的委员，住在赖家桥金刚坡的全家院子。记得他还邀了司徒乔夫妇。傅太太——罗时慧同志忙得团团转，我们酒醉饭饱，又喝咖啡。天还很冷，大家挤坐在一间小屋子里，谈笑通宵。一向沈默寡言的抱石，也许喝了酒的缘故，居然一反寻常，侃侃而谈，对时局大发议论，还激昂愤慨地背诵了屈原的《楚辞》中「九歌」的诗句。我不禁惊讶地发现他非常关注政治，他是一个有强烈正义感的爱国主义艺术家。他说他正在酝酿，将把《九歌》的「二湘」和「国殇」诗意绘制成画。
——赵清阁《怀念傅抱石同志》
1943年底抗日战争正处于胶着态势之际，困居于重庆金刚坡下山斋农舍的傅抱石，借着大女儿傅益珊四岁生日当天，拿画笔完成了他心中一直希望表现《九歌》诗意的愿望，描绘第一幅《湘夫人》，工整小楷抄录《湘夫人》全文。
1945年8月15日，长达八年之久的抗日战争以中国的全面胜利而结束。此时傅抱石依然寓居在重庆西郊歌乐山金刚坡下，一直到第二年十月，傅抱石才携全家复员回到南京，至此，他的前半生八年时间，最辉煌的「金刚坡时期」就此画上句号。就在结束前五个月，傅抱石精心绘制了《二湘图》。
目前留存下来的傅抱石「金刚坡时期」所画《二湘图》共有四幅，1945年作一幅，1946年两幅，剩一幅未落年款，从画面构图及风格分析应与1946年所作两件完成时间上较为接近。1945年画作与1946年两件均为竖幅画面，但存在比较区别明显。前者湘君与湘夫人居于画面中心，前后缓行于江波上，画出水纹，留出了大片空白用以表现江天空间。后者湘君与湘夫人分别居于画面上方与下方，呈现斜向动态关系，通过磅礡淋漓的笔墨画出随风飘拂飞舞的树枝及落叶，对应着《湘夫人》诗文「袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下」意境氛围，手拿纨扇的湘君也被遮蔽住。
「金刚坡时期」的傅抱石尝试探索单独描绘《湘夫人》。1943年首次画的《湘夫人》，1945年《湘夫人》，1946年《湘夫人》，画家更集中于随风飘舞的落叶的描绘，湘夫人迎着秋风前行，落叶则纷纷飘向湘夫人，叶子大小形态不一，以此精心营造出「袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下」意境。
新中国成立后，在国家的稳定发展的时代背景里，在郭沫若的影响下，傅抱石继续探索《二湘图》、《湘君》、《湘夫人》的表现描绘。到了六十年代，「湘君」、「湘夫人」已经成了傅抱石先生心中的美神，成为美的表达。
无与伦比的《二湘图》
刻画历史人物，有它的方便处，也有它的困难处。画家只有通过较长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成象，所谓得之于心，然后才能形之于笔，把每个人物的精神气质性格特征表现出来。
——傅抱石
傅抱石许多精彩画作都是喝醉酒后一气呵成。傅抱石爱酒，自己刻了「好酒使气」、「往往醉后」等闲章，自己解释的是：「往往醉后见天真」。微醺之际，傅抱石豪放不羁的性情得以完全释放，于是见诸笔墨。「酒不能消之块垒，化之于笔墨」（张安治语）。
《二湘图》同样是傅抱石「醉后写」，画面的精彩程度自不待言。画面上半部苍松临风，虬枝带着藤萝飞舞，纵横淋漓，气象沈雄。然而它并不是主体，仅仅作为主体的烘托和陪衬。两位女神——湘君、湘夫人从容顾盼，缓行于江波，秋风吹拂着她们的衣裙。湘君位于松枝下，被遮掩住大部分身躯，但清晰的面部，颈肩、头髻以及披带摆向依然生动呈现着出她此时正向后半转的身姿，湘夫人正缓缓前行，穿着双手交叉于聚于胸前，头髻、下摆披带纷纷向后飘舞，微微抬起的头部，以淡墨点划的波水，把她们衬托的分外明亮，妩媚而娇美。画家巧妙运用了对比与烘托的艺术语言，在野莽的笔势与浓浓淡淡的笔墨衬托下，那流淌细线勾勒的仪容、体态，那薄薄雅色渲染的面孔、衣裙，真如芙蓉出水，一尘不染。
《二湘图》画幅下部左侧为款题，与画面和谐交融，辉映交毕。傅抱石以小篆分别写画名「湘君」、「湘夫人」，线条沈着老道，魄力厚重，结体匀整。以行书自上而下、从右自左分别录写《湘君》、《湘夫人》全文，中宫收敛，结体匀紧而具有动势。尾题款曰：「丙戌三月二十六日醉后写二湘图于重庆西郊金刚坡下山斋，新谕傅抱石并记。」 《二湘图》款题组合丰富，篆书篇名与行书全文中兼具古朴飘逸、豪放潇洒之气。画面右下角的押脚印「抱石得心之作」，和其「其命维新」、「踪迹大化」、「往往醉后」等印一样，亦显示《二湘图》是自己十分满意的力作。
上古衣冠：
《二湘图》与傅抱石对于古典美的追慕
《二湘图》上，湘君与湘夫人这一对姐妹，静静地伫立在水面上，这一对姐妹，傅抱石着力于发掘她们的内心，仪静体娴，默默地紧闭着双唇，可眼神里却充满着丰富情感，湘君略略向上眺望远方的目光，显示着她性格中阳刚拔毅的一面，体会到她洒脱的情调；湘夫人目光似乎正凝视画外人，使得我们为她执着且隐忍的雅重风韵而心醉。傅抱石先用淡墨勾出眼睛的轮廓，瞳孔是用小笔淡墨散锋勾勒刻画，表现出瞳孔剔透的特质，最后再用浓墨散锋复勾瞳孔和上眼睑，眼睛波光流转，饱含深情。
《二湘图》上，湘君手中羽毛装饰的扇子与顾恺之《洛神赋图》相似，这是魏晋南北朝时期清谈士人常用的「麈尾」，用来拂秽清暑，显示身份的一种道具。使用「麈尾」的风尚一直延续到唐朝士大夫阶层，宋朝以后逐渐失传。它有点像现代的羽扇，又不是扇。
傅抱石在《二湘图》取「高古游丝描」，线条细且富有弹性，湘君湘夫人的拖下长裙、长袖博带的衣纹转折处皆作弧形圆转；人物形象取上古衣冠，是他对东晋、唐人的一种风范再现，人物脸型偏长形，女子脸型比六朝吋代人物更丰腴饱满。身体纤长，权裙紧窄，长袍下摆及地，宽袖飘举，领口相互迭加；脸部都是以细线勾勒为主，用墨块染出发髻。从人物五官的位置上看，眉头的位置定的较高，眉毛与眼睛间的距离比较大，眉毛修长直至发际线处，眼睛细长，顺着一边的眉头用细线勾勒出脸部高挺的鼻梁，嘴部在五官中显得较小，眼睛在五官的位置中最为突出。再有就是对刻画精神状态、传神写意方面的理解，傅抱石深受顾恺之「以形写神」和「传神」理论的影响，对人物眼神的表现往往是最为精心。当绘画湘君和湘夫人的眼睛时，傅抱石先用淡墨钩勒轮廓，然后上眼皮再以较浓的墨刻划，而双眸瞳孔则用淡墨散锋填写，特显玲珑剔透，充满智能的效果。傅抱石笔下湘君和湘夫人那充满诗意的眼睛，深深表现出她们对夫君的眷恋之情，确实能达成顾恺之「传神」的境界。
《二湘图》整幅作品笔简意远，潇洒入神，风格高古，给人一种灵动、飘逸的感觉，反映出傅抱石高超的技巧和强烈的审美观。

惊艳
——傅抱石《二湘图》读记
万新华
《九歌》是屈原《楚辞》中最有画意的诗篇，其中《湘君》《湘夫人》更是深入人心。相传湘君、湘夫人是帝尧之女娥皇和女英，都为舜的妃子，姐姐是正妃，称君，妹妹是夫人。后来，湘君、湘夫人则演义为传说中的湘水女神，形象美丽高洁，感情忧愁缠绵，心性真诚执着，既有人的情感，又有神的灵性，被视为爱情之神。
在中国绘画史上，湘君、湘夫人主题绘画出现较早，诸如东汉《娥皇女英图》、北魏漆画《帝舜二妃娥皇女英像》、五代刘彦齐《湘妃》等，有案可稽。两宋以来，马和之、李公麟、赵孟頫、钱选、张渥都曾绘制，尤以李公麟白描湘君、湘夫人为「神品」，成为后世「二湘图」的楷模。明清两代，文徵明、仇英、杜堇、陈洪绶、萧云从、冷枚、罗聘、任熊等都有创作，其中文徵明正德十二年所作《二湘图》不着背景，「运笔如丝，朱碧简淡」，成为图像经典。
傅抱石年青时便对屈原情有独钟，曾多次以《楚辞》入篆，（一）红芙蓉石白文方印：「清斯濯缨，浊斯濯足」，边款刻屈原《渔父》，共210字；（二）青田石白文方印：「阳春白雪」，边款刻《楚辞·宋玉对楚王问》，共246字；（三）鸡血石白文方印：「采芳洲兮杜若」，侧面3×4厘米，三面刻《离骚》并序、跋，凡计2765字，堪称「神技」（图1）。1942年初夏，他受亦师亦友郭沫若的五幕历史剧《屈原》的鼓舞与感染满怀崇敬地经营了《屈原像》（图2），将人物定格于《楚辞·渔父》「屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁」句，刻画了一个披发行吟、面容悲切、内心凝重、投江自沈前瞬间的生动形象。
由此，金刚坡下的傅抱石开始了「九歌」题材的构思与经营之路，后相继探索了诸如 「屈原行吟」「山鬼」「二湘」等主题，成为他一生历史人物画最为主要的内容之一。
以「湘君」「湘夫人」进行「二湘图」的绘制，将二妃作为湘水女神的形象创造出来，一直是傅抱石热衷的「九歌」题材，既构巨制，又作小品，流传甚广。
1943年12月17日， 傅抱石创作了平生第一幅《湘夫人》（图3），有感于日军正疯狂侵扰湖南之时局，题云：「屈原《九歌》自古为画家所乐写，龙眠李伯时、子昂赵孟頫其妙迹尤光辉天壤间。予久欲从事，愧未能也。今日小女益珊四周生日，忽与内人时慧出《楚辞》读之，‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’，不禁彼此无言。盖此时强敌正张焰于沅澧之间。固相量写此，即撷首数语为图。至夫人服饰种种，则损益顾恺之《女箴史》，中土墨宝，因莫于是云。」图画定格于「袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下」一句：满纸木叶随风飘洒，或近或远，或聚或散，徐徐翻飞落下；湘夫人默默站立于树下，形象端庄，面容凝重，仅有飞舞而下的大片枯叶相伴左右，穿过落叶含情远望的眼波，隐隐透出了些许惆怅。
1944年以后，随着《杜甫〈佳人〉诗意》《白居易〈琵琶行〉诗意》《李白〈长干行〉诗意》《周裕度〈题吴启明柳枝〉诗意》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现，傅抱石仕女画风格逐渐形成。所作或倚竹而立的佳人，或相思情深的怨女，或罢曲归来的歌女，或踏青游春的贵妇；或转身回眸，或仰头张望，或俯首沈思，或搔首弄姿，皆风情万种；造型汲取陈洪绶的变形奇趣与石涛的洒脱意态，临风摇曳，充分展现出女子的婀娜身姿和妖艳娇容。从此，傅抱石「二湘」创作笔飞墨舞，以面容艳丽、线条动势取胜，同时又增加「流水」的意象元素（图4），激荡眩目，「秋风」「木叶」「流水」共同构成了「风吹秋叶逐水流」的精神意涵，隐含着无限愁情。。
1945年，傅抱石综合参考文徵明《二湘图》样式和日本浮世绘美人画图式，开始尝试将湘君、湘夫人共构一图的实践（图5），准鸟瞰式的视角、「S」形造型，顾盼呼应，秀美妩媚，怨而不怒，哀而不伤，矜而不傲，虽无强烈的动作，但坚贞傲骨获得充分表现。那年，他在重庆举办个人画展，所绘「湘君」「湘夫人」博得啧啧赞叹，张道藩推崇曰「《湘夫人》写凌波侧影，衣带飘举，风神超绝；落叶用水墨点晕，出奇无方，对画咏‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’之句，令人神灵飞越。」 （1）也在同年，郭沫若参加苏联科学院百年庆典，携带了傅抱石《二湘图》以为礼物馈赠。于是，《二湘图》成为抗战时期中苏两国友谊的桥梁。
1946年4月，傅抱石又沈迷于另一种构图的「二湘图」尝试，湘君、湘夫人置于遮天蔽地的苍松密林间，大块文章式结构，左上右下对角线安排，彼此呼应，左上方则粗笔写意画树，虬枝飞舞，层层渲染，铺陈深度，若隐若现，若即若离，树枝也向下方延续，以墨色点缀增添了画面的丰富变化，笔墨纵横，气势撼人，具有强烈的视觉张力（图5）。然苍松绝不是主体，虽占据三分之二的画面，从而设置了一个险突之境，可谓匠心独造。而作为主体的湘君、湘夫人从容顾盼于松荫之间，缓行于烟波之上，秋风吹拂着衣裙，密密匝匝中衬托得格外明洁、分外妩媚。显然，他妙用了对比与烘托的形式语言，在飞舞的笔势与淋漓的彩墨衬托之下，细线勾勒的仪容、体态，雅色渲染的面庞、衣裙，宛如芙蓉出水，一尘不染。
毋庸置疑，仕女应是《二湘图》的核心。傅抱石以「吹参差兮谁思」「隐思君兮陫侧」为旨绘画湘君，手执纨扇，回首顾盼，而以「目眇眇兮愁予」「袅袅兮秋风，洞庭波兮」造型湘夫人，双手拢袖，凝视前方，皆宽衣长裙，面容娇美，体态丰盈，形象高贵，颇有唐代仕女风范，但表情沈毅而有深邃之感，似哀似愁，如思如慕。这里，他以高古游丝式的线条表现人物，飘扬飞舞的衣带如行云流水，裙褶线条绵劲不绝，增强了人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富韵律的节奏感。鬓发先用干笔皴擦塑形，虚入虚出，起笔时轻轻按下，行笔时飘逸流畅，收笔时轻轻提起，富有弹性，然后干笔皴擦晕染，再以水破墨，黑亮飘逸，浓淡间的墨色变化与线条的表现自然灵活；眼睛先以淡墨轻描眼形，再以稍重之笔勾勒眼黑，后用淡墨散锋画双眸瞳孔，渲染数次，最后配上浓密的睫毛，虚实相生，深邃含蓄又显玲珑清纯，时伴缠绵凄恻之愁情；画眉先以淡墨大致勾勒，墨干后再用浓墨加深，眉线娟秀弯长，弯度流畅平和，眉毛以散锋细绘而成，眉心一点红，靓丽妩媚，而眉目间流露出缠绵悱恻之情；鼻子也仅以淡墨中锋勾勒，流畅细致，后用墨点渲染鼻孔，加强立体感；画唇先用淡墨勾画形状，用笔较虚，并将下唇画得稍稍丰润，再用朱红点上唇色，娇艳欲滴。进而，他运用「景深」之理，在交错迷离的稠树密林间制造了一个蓊郁勃发的空间，而仕女愈显精彩，极具幽深婉约之美。
在傅抱石笔下，湘君、湘夫人是有情有义的女子，一如既往地艳丽高贵，传递着娓娓深情，在一定程度上透露了为国忧心的内心世界。傅益瑶回忆说：「父亲的人物画在抗战入蜀后才开始出现……现实的残酷，精神的崩溃，对一个艺术家来说，无疑是最大的洗练……人在最痛苦的时候，心灵最受压抑的时候，在生与死的歧路上徘徊的时候，给人以信念，给人以理想，给人以温情与希望的是什么呢？是美！美比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚所有的美于一身的存在，更是灵魂的寄托之所。父亲在战争年代里创造出理想的美人，可见他心中的希望之泉从未干涸过。」 （2）傅抱石不仅视美人为美之化身，也将所有美集于女子一身，赋予独立的人格和高洁的情操，从而成为自己灵魂的寄托。他意笔为之，大面积水墨渲染画面，力图表现松枝披拂迷茫之意，点、线、皴统一成面与体，而仕女描绘精致细腻，在粗放的对比中更显明润，如烟似雾，水、色、墨塑造出浓郁的诗意情致。所以，《二湘图》有美丽、温婉和端庄，也充满着深情、高贵和智慧，更有一种「精神」。
傅抱石拥有浪漫主义的高古情怀，散锋纵情挥洒，追求一种生命的自由与飞动，无论「湘君」，还是「湘夫人」，成为他飞动的一个载体。他将饱满的激情和真切的旨趣融入传统文思，经由不断整合创造，表达了内心所向往的理想境界，折射出浓郁浑厚的历史感，又具有新时代的脉动与气息。
无疑，《二湘图》不仅是叙事的淋漓渲染，也是情境的瞬间奔涌，寓精巧于奔放，含超逸于粗服乱头，化工整严饬为写意飞动，创造出既潇洒明媚又清旷傲岸的风神，成为傅抱石仕女画的第一经典力作。
完成画面经营后，傅抱石细心书写《湘君》《湘夫人》全篇，篆书篇名，结体匀整，气韵淳厚，行草诗文，如行云流水，潇洒畅达，呈现一派天真；最后则钤盖朱文方印「抱石得心之作」，以示心迹，既完成了画、书、印的完美融合，也升华了主题。「得心之作」出自于《庄子·天道》「不徐不疾，得之于手而应于心」之句，生动反映了傅抱石超然率真的美学追求。
最后说明，作为「抱石得心之作」的《二湘图》自创作完成后一直被傅抱石珍藏在自己的书斋中，并从重庆金刚坡下携回南京玄武湖畔，「文革」期间几经辗转，与其他四百余件傅氏画作被寄存于南京博物院。1979年，傅抱石夫人罗时慧化私为公，慷慨捐赠，365件傅抱石画作入藏南京博物院，永世典藏。因为具有特别的纪念意义，《二湘图》和其他五十余件作品归还傅家，成为傅氏子女的一份永远的精神寄托。在后来的二、三十年间，《二湘图》数度参加各类「傅抱石纪念展览」，反复出版，传播极广，成为一件著录累累的赫赫名迹。新世纪初，《二湘图》从傅家散出，杳无声息近二十年。
如今，《二湘图》回归艺术鉴藏，必定能惊艳拍坛！
2020年11月17日稿
注释：
张道藩：《论傅抱石之画》，重庆，《中央日报》1945年11月12日，第6版。
傅益瑶：《画美人必先画出有品有格的人——谈先父傅抱石的仕女画》 ，新余，《新余高专学报》2009年第4期，页8。

遥知心曲感二湘
——傅抱石《二湘图》赏读
张鹏
自魏晋以降，中国文艺便藴借着丰富的共融特质与饱满的内在张力，其中，以文学与绘画的深度交融和互动最具典范价值。古今艺史迁演，而这一「文画共生」的品格并无更改。诗词文章，灼灼其华，滋养着丹青笔墨，而画之精魄，也为文学输入了温暖与力量。
20世纪中国画史上，傅抱石的人物画是一座世所公认的巍巍高峰。他笔下这些人物画的题材来源、画境创造、精神内涵等方面多与古典文学、诗词曲赋及蕴涵其间的文人趣味和审美风尚等紧密相连。傅抱石一生热爱《楚辞》，对屈子故事及其心境颇有深读。在这些《楚辞》篇目中，他最喜《九歌》，携之入画，妙笔频发。
考察这一题材的起源，可谓文脉悠长。东汉王逸《楚辞章句》云：「《九歌》者，屈原之所作也。……屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。」《九歌》原是古楚国流传久远的祭神曲，屈原对之施以文人化的改良，创制成一组寄托怀抱、借以讽谏的抒情诗。画史上记载北宋李公麟曾作此图，今已不传。现存南宋无名款、元张渥、明陈洪绶等人的《九歌图》，都是按篇章依次图绘《九歌》的名作，另有单幅《九歌》诸神图像如《二湘图》《山鬼》等传世。《二湘图》刻画了湘君、湘夫人这对楚地传说中的配偶神，他们掌管湘水，后与舜帝和娥皇、女英二妃的传说故事融为一处。
傅抱石承嗣并创新了这一画史传统，在深入理解屈原《九歌》原义和观看前代同题名作的基础上，完成了自己的思考和创作。他以《湘君》《湘夫人》这一「姊妹篇」的诗意内涵作为基本画题，自1943年首制《湘夫人》一图开始，一生用力颇着，留下了有关这一主题的大量作品。他笔下的《二湘图》，多绘两名女子一顾一盼，寥寥几笔秋风中之袅袅落叶，烘托出幽深清肃的意境。在绘画传统上，北京故宫博物院藏文徵明《湘君湘夫人图》中的二女形象颇具代表性，傅抱石图与文徵明图之间关联甚密。
眼前这幅创作于1946年4月的《二湘图》，是傅氏同题作品中的佳构。画中湘君和湘夫人的形象高古静雅，参酌了顾恺之的《女史箴图》，从服饰衣纹到发髻眉目，再到姿态神情，皆见承仿之迹。人物躯体与衣纹的线条轻盈飘举，神采奕奕。在「洞庭波」、「木叶下」的清谧肃默中，神仪端静，而双目凝愁。整体画境静穆空灵，流淌着绵邈而缱绻的文人意绪。
对比傅氏笔下的同题作品，这幅画的主要特色有三：第一，在构图上，画家将彼此顾盼的湘君和湘夫人置于斜向的对角线上，增强了画面内部的张力，深闳的观感蓬勃欲出。第二，在造境上，将两位人物置于粗笔重墨勾染出的硕壮木枝和苍茫落叶间，并以湘夫人脚下的浩渺江波托起了整个画境，层层淡墨波纹与其上的古木浓荫形成完美的呼应，既高度吻合了辞赋内蕴，也强化了饱满而不滞塞、灵动而愈幽邃的境界。这比常规的单一人物加落叶的模式丰富了许多。第三，在题跋上，本图左下部分，画家以篆书写「湘君」和「湘夫人」二题，之后以健朗畅达的行草书钞录了这两篇辞赋的全文。通观全部傅氏同题之作，多幅仅题「帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下」诸句，以如此洒脱之笔意誊录全文者，必为叶宗镐先生为此图撰文时所赞许的「精品」。
傅抱石笔下的古典题材人物画，有一套自成体系的感悟方式与创作体验。关于此，他在《陈老莲〈水浒叶子〉序》文中这样总结：「刻画历史人物，有它的方便处，也有它的困难处。画家只有通过较长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成象，所谓得之于心，然后才能形之于笔，把每个人物的精神气质、性格特征表现出来。」这种创作法度同样是植根于历史的，是傅氏对传统画史中古典题材人物画创作经验的高度提炼。只有「心仪其人」，方能「凝而成象」。这幅《二湘图》中，傅抱石以文入图，以情化人，在古今命运的辗转中积蓄起繁复盘曲的人文孤独，一份感同身受的默契徘徊于画幅内外。此刻，二湘穿越千载的心曲与我们遥相共鸣。
（张鹏，首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师）