0684 范曾 2006年作 观世音菩萨像 镜心
LOT号 | 0684 | 作品名称 | 范曾 2006年作 观世音菩萨像 镜心 | ||
作者 | 范曾 | 尺寸 | 179×97cm | 创作年代 | 2006年作 |
估价 | 3,500,000-4,000,000 | 成交价 | RMB 4,600,000 | ||
材质 | 设色纸本 | 形制 | 镜心 | ||
著录:《银座风韵——银座美术馆馆藏作品集》,第47页,山东美术出版社,2007年12月。 【题识】观世音菩萨像。岁丙戌抱冲斋主江东十翼范曾敬写。 【印文】范曾长寿、抱冲斋主、金风玉露、略通古今之变 关于二十世纪初国画命运的讨论,其主要观点分有中西融合派和捍卫传统的「国粹派」。而范曾在自身艺术实践中更加鲜明地拥有了自己的观念,即「守望传统,中西分流」。并认为艺术的存在价值不是东西方艺术的趋同,而是在于两者的距离。其实中西绘画艺术的区别从很多方面就可看出,比如中国画强调诗书画合一,西方绘画更加注重绘画本身;中国画追求精简,重视线与墨色,西方绘画则多用加法,强调块面塑造和色彩运用等等。基于此,范曾在对中西艺术都有深刻领悟后进行革新,做到「中西分流」。《观世音菩萨造像》正是「中西分流」这一观点的图式呈现。观世音菩萨以简笔线条勾勒不赋色,顿挫分明,同时显示出其普渡众生的无量功德。古时吴道子曾作「观音像」,人物线描衣纹有「吴带当风」之感;明末丁云鹏《菩萨授经图》更是以繁复的密线绘制并配有衬景。相较之下,范曾此幅观音像在变革前人图式模式基础上,更注重内在思想的传述,即当代社会下如同观世音般不变的对人类和地球命运的终极关怀。 范曾作画主张用石涛「一画论」之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵,他潜心研究历史,悉心揣摩古今中外诸名家之作,他特别推崇陈老莲和任伯年。范曾的历史人物画清新典雅,潇洒飘逸,栩栩如生,呼之欲出,风格独具。 这张《观世音菩萨造像》,是迄今为止笔者得知的尺寸最大范曾先生观世音菩萨造像,观音及童子背光皆以金粉描绘,人物及衣饰,描绘工致。观音题材的作品,法相庄严,绰约冰雪。是画将色彩与线条完美结合,使之表现出丰富艺术内涵的水墨画意境和创作形式的美。观音的衣褶凌而不乱,右手手托凈瓶,左手执柳枝,欲赐人间以祥和。画面右侧绘一拜观音的仙童,沈着大气,超凡入圣。主体下方仙境般的浪涛,衬托观音与仙童的灵骨之气。 十翼妙手 Lot 684-686范曾作品精萃 |