北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	3102	作品名称	徐震光源——艺术家的母亲
作者	徐震	尺寸	144×163cm	创作年代	--
估价	600,000-800,000	成交价	RMB --
材质	布面油画	形制
展览 2014年徐震：没顶公司出品尤伦斯艺术中心 / 北京徐震的创作惯以挑衅、讽刺的姿态介入有关全球文化的各种议题，用跨平台和跨媒介的作品在全球化、现代化的语境下创造出一种新的视觉形式，其艺术是对传统固有秩序、僵化的规则、沉迷于商业文化的反讽和反思。“光源”系列本质上是波普艺术的一种延续或创新。二十世纪六十年代的波普艺术通过大量复制商业社会的符号将大众文化和近现代艺术结合了起来，“光源”系列秉承了同样的解构与重塑的态度。这一系列以游客视角挑衅了高雅艺术，呈现的是世界各大博物馆里被照相机闪光灯拍摄下的诸多欧洲古典名作，画作上那些突出的、耀眼的光斑是油彩或玻璃镜面的反光，高贵、精致、典雅的艺术品与刺眼的反光极不和谐，它们之间的冲突形成了一种荒诞的幽默感，消解了高雅艺术的庄重性和神秘感。光斑尽管破坏了经典作品的完整性，但是并不影响游客的心情，而游客也不并不在意艺术品的形式与文化含义，只是点到为止、走马观花的到此一游。徐震用这种嘲讽与自嘲的方式揭示出全民旅游时代的快餐文化的无营养和无意义。在中西方现代艺术史上，有不少艺术家都调侃过经典名画，比如杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》，岳敏君的《公主》、《教皇》等。徐震的“光源”系列同样展示出了渺视传统、无视约束的品性，他在这一系列中将反精英、反历史、反艺术的思想推向了极致。《光源——艺术家的母亲》是基于美国画家惠斯勒于1871年创作的《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》的再度创作。原作是一幅具有现代感的出色肖像画，因其装饰性效果和音乐名称曾遭到责难，被英国皇家美术学院拒绝，后来却被誉为十九世纪最伟大的肖像画之一。画中惠斯勒的母亲侧身呈对角线形端坐在房间里，黑色衣裙占据了画面的中心位置，环境以横竖直线分割，形成黑白灰色块对比。惠斯勒在这幅画中受到了葛饰北斋的浮世绘的影响，不仅背景中有很多日本的文化饰品，而且在空间设置上结合了日本版画的平面装饰性。在徐震的再创作版本中，大片的白色反光落在母亲的黑裙上，使画面其余部分都笼罩在黑暗中，黑白灰的块面变成一团漆黑，窗帘上的花纹、母亲脚踩的榻榻米等细节均消失不见，经典艺术品最终转化为游客炫耀自己高雅生活的“战利品”。《光源——温水浴室》是基于法国画家泰奥多尔·夏塞里奥在1853年创作的《温水浴室》的再度创作。原作是十九世纪浪漫主义画派的典型作品，画家从庞贝浴室的遗迹中得到了灵感。画面构图均衡而有秩序，高大的穹顶上有精美的大理石石雕，处于视觉中心的裸女扬起双臂，身体呈现出优雅的S形曲线，坐在身边的女性正与其交谈，其余的女性均围坐在大型的台状炉旁，姿态各异。夏塞里奥受安格尔的影响，描绘的女性丰满圆润，形体夸张扭曲，有着一种浪漫的诗意。在徐震的版本中，耀眼的反光落在画面正中的两个裸女身上，将绘画的精华全部遮盖，光圈周围是一片黑暗，穹顶的石雕以及众多女性的姿态、表情全部模糊不清，浪漫主义画派的热烈色彩和奔放笔触也完全无法辨识。十九世纪的浪漫主义强调自由和个人感情的表达，是对当时学院派美术的一次革命，在徐震的版本中，原有文化的象征意义已经不见，在科技时代人人皆为摄影师，人人皆为艺术家，大众文化的庸俗与廉价已经伤害了传统文化的价值，同时也推动了传统文化的现代化进程。