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拍品信息

LOT号	3324	作品名称	KAWS（布莱恩·唐纳利） 2013年作无题
作者	KAWS（布莱恩·唐纳利）	尺寸	182.9×205.7cm	创作年代	2013年作
估价	6,000,000-10,000,000	成交价	RMB 9,775,000
材质	布面丙烯	形制
来源托德·克拉默画廊私人收藏作为当下全球当代艺术图景中最受瞩目的青年艺术家之一，Kaws将流行文化中的经典形象转化为亲切且易于辨识的卡通图形，并因其独具一帜的个人风格而备受亲睐。2012年起，艺术家以多种方式将早期的卡通形象抽象化，通过扩大、变形及重组，令其生发出全新的视觉特征与内在意涵。这样的创作过程，既传承了美国二十世纪五十年代后期波普艺术（Pop Art）中自由、多元的开放精神，又深受六十年代的后绘画性抽象（Post Painterly Abstraction）艺术风潮的影响，在赋形与抽象之间拓展出了KAWS全新的创作路径。此件《无题》的尺幅庞大，是KAWS最具标志性的异型绘画创作中的杰作。该作中，艺术家大量地使用了大红、荧光桔和青色等高饱和度色彩。通过艺术家的解构与重组，呈现出一幅充满动态的抽象构图。在这一时期的作品中，KAWS常常选用一些经典动画角色的局部特征，将剩余部分简化，直至这样的特征缩减为一个“标识（logo）”——尽管简洁，却依然传达这一角色的情绪和意义。画面中，看似开咧的牙齿、圆形的鼻头和三根睫毛的圆睁双眼似乎暗示着海绵宝宝（Sponge Bob）的特征，而边缘带有斑点的粉橘色则是派大星（Patrick Star）的形象。其中，一双眼睛中的“X”尤为引人注目——在动画片中，“X”形的眼睛通常出现在喝过毒药的角色上，KAWS从中吸取了灵感，并将这样的符号加入到作品之中，为《无题》添加一层黑色幽默和趣味。对于观者来说，这样的画面起初能带来直觉般的熟悉感，但同时也因为其不完整的特征及非传统的变化与重组令人感到惊喜和一丝不确定性。而KAWS在他的艺术生涯中坚持使用重复的特定形象，不断拆解、分析、发掘同一角色的新鲜感，使用不同的色彩及组合激发观者的想象力。这样对于熟悉事物和角色的重复和演变，发源于波普艺术的传统艺术表现手法，可以溯源至安迪·沃霍（Andy Warhol，1928-1987）将金宝汤罐头的平庸图像转化为无限重复的流行文化经典，抑或是由一张玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe，1926-1962）照片创作出的多重色彩变化。 2012年起，KAWS展开了对于不规则画布的深入探究。在传统形制的画布之外，艺术家还创作了一系列动画角色或动物轮廓的画布。这类不规则形状画布的使用令人联想起弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly，1923-2015）将大量色块延展至普通画布之外的极简抽象作品。一旦打破了画布的边界，平整画面中的雕塑特性则立即被激发。KAWS拥抱了六十年代的传统，亦在其中混入自己妙趣横生的创意——他的画布并不直接来源于后绘画性抽象直接将画面延展的特性，而是在卡通轮廓之中填入与其并无联系的其他形象碎片。因此，《无题》自身携带一种悖论：尽管画面本身是平滑的二维卡通风格，但通过形态的改变，以及细心涂色绘制的画布边缘，这件作品似乎产生了浮雕的效果，令观者感到它的重量、实质性和动感。尽管《无题》的构图复杂，用色多变，却难以看出艺术家徒手绘画的笔触和痕迹。这源于KAWS对细节的无微不至和他对精确度的持续追求。毕业于纽约视觉艺术学院的KAWS曾在Jumbo Pictures担任迪士尼公司的动画师，参与过包括《101忠狗》在内的许多动画片的创作。九十年代初，KAWS开始在纽约的街头涂鸦——尤其是电话亭，公车亭处张贴的广告牌和海报上，并由此形成了他容易辨识的干净线条和抽象的风格，以及他影响力强大且易于传达的视觉语言。因此，这件明亮活泼、对比鲜明的作品不仅代表了艺术家的美学探索和创作灵感，更是一件展现KAWS精致风格的例证。