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1079 林风眠 1943年作 繁花幽禽 镜心

繁花幽禽
拍品信息
LOT号 1079 作品名称 林风眠 1943年作 繁花幽禽 镜心
作者 林风眠 尺寸 73×40cm 创作年代 1943年作
估价 1,800,000-2,200,000 成交价 RMB 2,990,000
材质 设色纸本 形制 镜心

【题识】林风眠卅二年，渝。
【印文】林风眠印
所谓写意，所谓单纯，就是在很复杂的自然现象中，寻出最足以代表它的那特点、质量同色彩，以极有趣的手法，归纳到整体的意象中以表现之。
——林风眠

对于林风眠画中的意象、构图、技法、寓意等等相关的讨论和评析，历来都以所谓融合中西为用力点。诚然，调和中西——或谓以西式的绘画技法、材料表现中式的意境、传统——是林风眠一生艺术的用心处，但从其画作看，似乎关于亲情的各种体验、感受、诉说、陈述也是他最重要的表现对象之一。他的作品强调了绘画作品的诗意性和绘画性。他画面上的曲线迅驰，恣肆而畅快，强化了线的力量与速度。他注重色彩与光的表现力，水、墨、色在宣纸上的晕化与交融，形成透明与不透明的重迭，构成光与色的交响曲。满构图与构成式的西式绘画元素却表现出东方式的空灵意境情绪和韵味。
不同于林风眠普遍的「诗意的孤寂」、「静穆的哀伤」的风格，《繁花幽禽》是林风眠彩墨艺术盛期的代表作，其色彩即吸取了印象派色彩的冷暖转折规律，同时也结合了中国民间大红大绿的直观效果，寓丰富多彩于天真烂漫。《繁花幽禽》中林风眠一如既往把画纸染满颜料，整幅几乎丝毫不留白，这与中国画的传统手法大相径庭。而在紧密的构图中，繁简疏密穿插的枝叶与层层迭迭盛开的小花作为背景，两只小鸟在枝头花间相依，令画幅油然而生一种温暖。
《繁花幽禽》的用色，于强烈色彩对比中求统一，红色的花卉占据画面主体，花卉的红与藩篱的绿补色作对比，成为画面的最强音。花卉间深浅不一的红色，层层迭压粉色、紫色、明黄、翠绿，既有统一的大色调，又包舍着丰富的小色调和色调层次，使得画面极具表现主义的色彩感，在形式求索背后，是对美和生命活力的无穷追求。就繁花在不同强度光影里的透明度的捕捉和处理而言，本幅是典型的西洋画，但经过林风眠的手，却已充满了浓烈的东方味道。林风眠的画意空灵、含蓄、藴藉，富有诗性、抒发内在，是典型的中国绘画，尤其反映了典型的中国文人的气质。

独居重庆的这段时间1939-1946，是林风眠一生重要的转折时期。这一时期，「林风眠体」诞生。本幅《繁花幽禽》（作于1943年）就是重庆时期的力作。
1937年辞任国立艺术专科学校校长后，返回上海。1938年，由上海辗转重庆，由此，林风眠开始了从「斗士」到「隐士」的转变。虽然林风眠身处在抗战前方的艺术中心重庆，但他没有抛头露面做社交场的人物，而是保持这一个纯正的艺术家的独立性，只用纯艺术的手段到达艺术目的，一头躲进重庆市郊南岸旧仓库，去实现早在巴黎求学时期就已经确定了的融合东西方艺术的理想，放弃了他回国之初为「实现社会艺术化、「俾能集中艺术界的力量，扶助多数的青年作家，共同奋斗」的雄心抱负，退到他早年曾检讨过的光致力「个人创作一方面」了，每天埋头作画，醉心水墨和油彩的交合和新生。
林风眠过的看来是隐居的生活，但绘画却更集中精力了。在经历了一系列孤寂、卓绝的探索水墨画实践研究后，林风眠风格诞生了。
其探索方向，在经美术理论家研究后，归纳诸家之说，可以概括为以下特点：
一：方纸布阵，这是林风眠彻底告别中国传统文人画的第一个举动；
二：东方水墨与西方色彩的交合。对中国传统画，他采取既分离又继承的战略，如水墨中的墨法，他突出的是其作为色调组织的因素，即只视为黑颜色。林风眠大胆用色，既汲取印象派之后色彩的冷暖转折规律，同时也结合中国民间大红大绿的直观效果，丰富多彩于天真烂漫，严格推敲于信手涂抹。
三：新线条诞生。在对汉魏六朝至唐代绘画研究后，林风眠也认为线是绘画的生命。他认为线有两种，一是曲线，曲线蕴含一种变化的元素，表现劲健与柔软的和谐，优美雅致的趣味，可谓是「美与生之线」；相对于的是直线，直线是静止、平和、均衡永续的表现。潜心艺术创作。二月，国立艺术专科学校奉教育部命令将中、西画分科。1940年，林风眠继续独居重庆市郊南岸如痴如醉地沈浸在艺术实验中，没日没夜的创作。四十年代，林风眠在调和中国水墨画和西方风景画的成就上，已经逐步赶上他在二十年代期间所提出的种种改革见解。
花鸟画是林风眠作品中一个重要的组成部分，一直贯穿于他的艺术生涯，20世纪30至40年代他常画丹顶鹤，20世纪50年代以后则多画孤鹜、白鹭等，鹤、鸬鹚、麻雀、乌鸦、猫头鹰也常出现在他的作品中。林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是疾飞而去，是在月下栖息，或是在晨曦里唱歌，都是那么自如平和。疲惫受伤的灵魂可以在这里歇息，情感的倾斜能够借此加以平衡。花卉禽鸟并不比喻抽象的人格伦理，也不是市井铺面上炫耀媚人装点高雅的摆设。这里不只有超逸神妙、优美典雅，也有痛苦，有斗争、有挣扎，也有呼吁，但它们升华了，改造了画家不再向我们重复那些一睁眼就能看见的画面，一张耳就能听到的故事，林风眠只选择最珍贵最精华的展示给我们。那个世界给了他许多痛苦与毁灭，他都拒绝了，他所描绘的，是这个世界难给我们的也是大多数人忽略了的—真正的永恒、美丽、光明与爱。然而，华丽的色彩中依旧流露出淡淡的哀愁。