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1087 黄宾虹 1952年作 溪亭高逸图 立轴

溪亭高逸图
拍品信息
LOT号 1087 作品名称 黄宾虹 1952年作 溪亭高逸图 立轴
作者 黄宾虹 尺寸 96×45cm 创作年代 1952年作
估价 6,800,000-8,800,000 成交价 RMB 7,820,000
材质 设色纸本 形制 立轴

【题识】戴岩荦画竹石甚多，所作山水不常见。余得其小帧尺余许，沈雄遒劲，非云间娄东诸家可梦见。兹拟其意。壬辰宾虹。
【印文】黄宾虹、冰上鸿飞馆
【题签】黄宾虹山水图轴。
1953年，年届九十的黄宾虹在清除目翳、重见光明后，突破「繁简」的藩篱，直入「内美」的化境。他在绘画创作的巅峰状态中，创造出20世纪中叶世界现代艺术的一个里程碑。
黄宾虹晚年由于对宋画的钻研和喜爱，亦从欧洲印象派找到契合之处，在二者的互参之中对于他晚年以宿墨、焦墨、渍墨、积墨和短线、点风为主体的笔墨语言的形成有一定的帮助。此幅《溪亭高逸图》中可以看到衰翁磅礡古今中外90岁后才成的正果。这一成果既不是视觉语言的变革，也不是绘画图式的翻新，而是「志道据德，居仁游艺，砥砺夸修，为国之光。」，他以豪杰之气、学人之志、史家之眼、哲人之思、文人之慧、书家之笔还有寿者之时，像求道那样循序渐进地完成着他的艺术使命，他以吃透整个传统的雄厚文化底蕴来回应欧风东渐，以开门迎客的心态为中西绘画的结合找到了一个颇富学理的切点，从而极富自信地重建起中国画的文化主体地位。
《溪亭高逸图》中可以看到黄宾虹的画是由元画筑基，又从宋画中领悟到的「黑密厚重」：画面中间的山体笔墨攒族、层层深厚，虽然山体的笔墨参差，近观不辨物像，观则层次井然，这是与元画相近之处；近处小桥流水人家，景物粲然，姿趣横生，远观不异于一幅极工细之作，这是与宋画相通之处。元人的—这是与宋画相近之处。元人的蓬松率意、宋人的层层深厚，从元画入从宋画出，黄宾虹晚岁画风已明显呈现。
笔法上，此幅可见其笔墨纵横娇健飞舞用笔草草，除了黄宾虹信奉不渝的中锋转笔「屋漏痕」和一波三折，亦有很多的短笔触的出现，以点为皴，兼点兼皴，层层积染。这些兼点兼皴的短笔触使得此幅作品出现油画般的厚重感，焕发出印象派的明朗和野兽派的热情。
此作可谓黄宾虹完成中国山水画古典传统向现代转化的代表作，既还原了东方精神价值的笔墨观，也纳受了西方最新锐的绘画方法，从而使黄宾虹激活山水宋元传统的努力嫁接在了20世纪现代主义的潮流之上。

江山本如画 内美静中参
——黄宾虹《溪亭高逸图》

黄宾虹有着深厚的传统文化底蕴，是将传统山水画推向新高度的大师。1953年夏，黄宾虹入院割治白内障，恢复了视力。但在此之前的壬辰年，他的视力已严重受损，多凭感受作画，用笔反而更自由，别有一番韵味，可谓已臻化境。《溪亭高逸图》即是这一时期的精品之作。
不同于早期淡逸清峻的「白宾虹」，黄宾虹晚年的山水转向浑厚、浓重之「黑宾虹」。这种转变的成功缘于「青城坐雨」、「瞿塘夜游」的偶然启发，更得益于他的摹古与「行万里路」的积淀。雨后山水水墨淋漓、云烟迷蒙，夜色下「怪石如兽，青松则如美人」，都让他惊喜不已，终创「山水浑厚，草木华滋」的风格。
黄宾虹善用积墨法，不同于一般画家一气呵成，他的作品多层层积染，直到满意为止。于是，我们可以在他的作品中看到浓、淡、干、湿、枯各种墨色，极尽变化之能事。黄宾虹亦擅用宿墨，常在浓墨处施以宿墨，达到水墨氤氲之气。在「黑团团里墨团团」中，他的作品「近视几不类物，远观则景物粲然。」
《溪亭高逸图》构图饱满，中景崇山峻岭，草木葱郁，远山连绵起伏，山脚地势平缓，参天大树下隐约可见几间房屋，有一高士静坐屋内。石坡、树干施以淡赭，以花青罩染地面，用浓黑如漆的墨点叶，营造盛夏树木苍翠欲滴，树影婆娑之景。以留白作小径或溪流，使画面有了「气眼」，通透自然。可谓「实中虚，虚中实」。
黄宾虹的书法广采博收，自钟鼎北碑至唐宋元明清诸大家，无不涉猎，形成沈稳、健拔的风格。这一时期的落款，碍于视力，常有歪扭之状，疏疏离离，与画面相映成趣，浑然一体。
在画面上除题诗外，黄宾虹常有论画之语，是他在艺术创作中的经验总结。由本幅题款可知，黄宾虹曾得到戴明说（号岩荦）的小幅山水，沈雄遒劲，远非云间、娄东画派诸家可比。这与黄宾虹一贯的艺术主张一致。戴明说工书、画，墨竹得吴镇法，尤精山水，而云间、娄东画派，则「易流市井」。本幅虽名为拟戴明说笔意，实则是黄宾虹自家笔墨。