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2645 彭常安 2019年作 青瓦盛芳

青瓦盛芳
拍品信息
LOT号 2645 作品名称 彭常安 2019年作 青瓦盛芳
作者 彭常安 尺寸 100×80cm 创作年代 2019年作
估价 2,700,000-3,100,000 成交价 RMB 3,162,500
材质 布面油画 形制
出版
《游合山川：彭常安油画艺术集（二）》有图版 四川美术出版社 2020年版
签名：《青瓦盛芳》彭常安 2019 80×100（背面）
艺术家在知觉的汪洋大海中，捕捉能够打动人的那星点光辉，把毕生的勤奋全部倾注，除此之外，他又以自己对家乡情感的互动、对艺术的思考为依托，来描绘自己的内心世界。
彭常安的一些作品呈现出印象派的特征，那些光影仿佛具有游动的灵魂，在绿树或者溪水间闪烁；色彩上，大胆而浓烈，德国表现主义手法在作品中信手拈来；一些作品具有写实绘画的特征，艺术家截取了风景中一帧最美的画面来表现；而另一些作品却石破天惊的用抽象派甚至是意识流风格来展现“类风景”的概念。
艺术家成长于四川，曾去过西部、中部很多地方采风，关于中国的四时山川应该是熟稔于心的。观众们对于这些山水、植物、景色也并不陌生，很容易的产生一种似曾相识的感觉——这就是相同文化基因带来的通感，这也是艺术作品凝视和被凝视过程中发生奇妙化学反应的基础。如果对中国风光的印象是彭常安艺术的主导动力，但是从知觉到再现的道路仍然漫长而艰巨。说到底，彭常安的作品不是“景色”（views）——它们是概念化的，而不是具象化的。
凝视彭常安的作品，能够明显感受到作品并非“纯”的风景，艺术家思想通过艺术语言有意无意的传递出来。彭常安作品呈现出来的植物、溪流、山峰、草屋，这些元素，凭借其在中国随处可见的特征，在观众中预设出一丝通感，向观众提供了适宜的母题。我们凝视作品的同时，凝视的恰好是我们似曾相识的平凡世界。艺术应该更注重针对人的心智而非感官，显示出独创、匀称和比例，并引异人的心灵去思索更加深刻的问题。
——张子康《凝视与被凝视的场域—彭常安的风景艺术作品》（节选）