2655 杨国林 2011年作 收获的季节
LOT号 | 2655 | 作品名称 | 杨国林 2011年作 收获的季节 | ||
作者 | 杨国林 | 尺寸 | 60×100cm | 创作年代 | 2011年作 |
估价 | 200,000-300,000 | 成交价 | RMB 287,500 | ||
材质 | 木板 大漆 | 形制 | |||
漆画是以天然大漆为主要媒介兼容其他漆材料进行创作的独具东方审美品格的一门绘画品种。它是传承数千年源自于中国古老的漆文化,并融合了当代绘画的审美理念和造型语言而形成的一种架上绘画形式,大漆具有温润、华丽、婉约、含蓄、神秘、厚重和深邃等材质特点,漆画本体语言视觉审美效果在材质、色泽、韵味上独具东方艺术特色,是一门既能代表悠久厚重的古代中国艺术风范又能代表当代中国文化、中国精神的画种。中国漆画源自于中华民族悠久灿烂的文化,其所形成的独特审美样式已经成为我们民族特有的文化特征之一。 本季秋拍我们在当代漆画艺术领域择选八位中青年艺术家中的佼佼者,精选其中8件最具代表性的漆画佳作,为当代艺术市场呈现更加多元的收藏视角。 《收获的季节》是杨国林通过对生活的观察、思考与体验,表达内心对世间万物的审美取舍。他使用天然大漆堆漆、变涂、磨显与几种蛋壳和螺钿的镶嵌,运用水彩与油画绘画语言,表达静物光感明亮的色彩,色彩规律,生动笔触,丰富内涵,充分展示了画面的意境,给静物与萧瑟的季节平添了一分灵动的生机与祈盼。 朱昉的漆画山水画,“趣”在山水;“味”在鸭子。在本件《暖阳》画面上虽然没有人,但我们时时感到有画家在其间与山水一体;画面上虽然看不到情字,但处处有画家的“登山则情满于山,观海则意溢于海”(刘勰:《文心雕龙·神思》)的自然情怀,观山望水的格局。 肖禹蓁的漆画创作《万物无象》,似山非山,若隐若现、似有似无、不可名状的状态无需用现实世界的事物去对照,它是没有形状的形状,没有物体的形象,似气势磅礴的雾,刹那间弥漫整个山谷。这种强烈的博大苍茫的气氛产生了驻足观看的愿望,各种不同的意象在画面中碰撞交织,浑然天成。 寇焱在创作题材上选择了山水,尤多对山的表现。山是大自然力的作用,自然之力(板块运动)越强,山则越雄伟和壮丽,《远山重嶂》是典型之作。其作品借鉴了创作中国画山水表现技法,模糊了山的外形、云水的界限,使得漆画的层叠厚重向空间厚重转化,这种处理进一步升华了现代漆画的画味和哲理。 艺术家苏国伟多年来对于漆画艺术不仅执着,而且具有开拓精神,在创作中致力于将传统大漆特性在当代审美语境中进行重新解读,追求“艳而不厌、繁而不烦”的美学效果,创作出了许多漆画精品。其作品既有细腻唯美的传统表达,亦有纵横恣肆的漆性抒发,兼具东方绘画的意境美与西方现代绘画的构成美感。 在孙晓东的漆画作品中,无论是繁复、疏朗、精密、简括的编排,画面之中都会氤氲聚合着凝练般的思考,这种思考所漫化出的秩序空间幽蕴了逻辑之外的主体情思,使感官愉悦与理性思考达到审美共振。漆画所给予的自由,让他有了多重向度与维度的可能,也因此,孙晓东最终实现了从油画到漆画这一媒介上的转换。 在作品《寂冬》中,胡本七将徽派建筑的结构与元素进行提炼、归纳、应用,以点、线、面重组画面,建筑原有的纵深空间被压缩,并向平面化、抽象化转换;水中倒影的意象性表现更使其从具象造型中解脱出来,走向一种更为纯粹的抽象表现形式。胡本七采用彩漆、木粉及金属粉等不同媒材,进行多次迭合、磨显、罩染,再现出徽派建筑固有的斑驳肌理、丰富色域以及厚重的历史感。 李瑜琪的作品题材涉及人物、风景,以及实验性的抽象表达。在他的创作中,大胆使用漆灰,结合手绘,特意保留一些特殊痕迹和偶尔效果,画面严谨朴实、细而不腻,丰满润泽,他在装饰性、工艺、绘画中寻找情感的寄托。近年来,他更关注传统题材的现代转换,更注重漆画本体语言的研究,《邂逅敦煌》系列就是他近年来的一个重要创作。 |