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3532 潘天寿 1962年作 鹰石图 立轴

鹰石图
拍品信息
LOT号 3532 作品名称 潘天寿 1962年作 鹰石图 立轴
作者 潘天寿 尺寸 214×47cm 创作年代 1962年作
估价 22,000,000-25,000,000 成交价 RMB 29,325,000
材质 设色纸本 形制 立轴
【出版】
1.《中国画艺术丛集·朵云》，封底，1984年5月，上海书画出版社。
2.香港佳士得，1994年10月30日中国十九二十世纪绘画拍卖图录，图版114。
3.《中国近现代书画十二大名家精品集》（四），第125页，保利艺术博物馆，2012年5月。
【题识】剑华吾兄老友鉴正。六二年壬寅新春，雷婆头峰寿者指墨。
【印文】潘天寿印
【鉴藏印】梅县邹氏模贤珍藏书画之章、翔庐珍藏
【展览】「中国近现代书画十二大名家精品展（四）」，保利艺术博物馆，2012年5月。

【说明】
1.上款人为美术史家俞剑华。俞剑华从1926年起即与潘天寿一起创办上海新华艺术专科学校，两人友谊深厚，并且作为美术史家的俞剑华从一开始就高度赞许潘天寿的绘画才能，两人亦多次一起举办联合画展。
2.邹模贤旧藏，邹模贤，字慕贤，广东梅县人。酷爱书画收藏，与陆俨少、徐邦达、萧平等书画名家颇多来往，旧藏有傅抱石等诸多名迹。

潘天寿从幼年、中年到晚年从未放弃过对指墨画的追求和探索。天寿先生偏爱指画，并不为炫奇斗胜，而全因指画自有笔画所不能替代的长处。潘先生在《指头画的技法》中说：「利用它不很听指挥的特点，使作品得到似生非生、似拙非拙、似能非能，以及意到指不到，神到形不到的妙处。」
潘天寿晚年全力追求雄浑、深沈的力量感，指画的凝重朴拙之感也更强烈地吸引着他，使他尤喜采用指墨这种特殊形式，以乱头粗服之指趣，写高华纯朴之意旨。潘天寿指墨画中的造型比笔画更加方峻、用线更加强直苍老，尤富重量感，因而也更能代表其艺术风格。其画作因历史原因传世不多，但无不充斥着一股凛然的阳刚之气。潘天寿作品中处处流露出的雄浑、刚健、凝重、壮美，也恰恰代表着整个中华民族的品格与气概。

潘天寿善画鹰、鹫、蛤蟆一类似乎不入大雅之堂、又不为普罗大众喜爱的题材著称，为传统国画引入了新题材的同时，又能与其充满金石趣味的画风巧妙结合，由此极大地拓展了传统写意花鸟画的表现领域。鹰，是潘天寿一生中画得最多的题材之一，其中现存明确记有年代的最早一幅作于1932年，最晚的作于1965年。
上世纪五十年代中期到六十年代中期，是潘天寿艺术创作的全盛时期。作于1962年的《鹰石图》即出自这一时期。潘公凯在《潘天寿评传》里写道：
「从他一生来看，有两段生活上比较安定、艺术上潜心钻研的时期……第二段是一九五六年到一九六五年，可称之为「后十年」，……这个阶段，他将完成从一个出色的传统文人画家到现代艺术家的转变。他这个时期作品的特点，一方面是大大发展强化了他以往始终坚持的风格倾向：沈雄奇崛，苍古高华，使他的作品以更为鲜明的面目在画坛独树一帜。但另一方面，却又熟中带生，严谨凝重，不以随意挥洒为能事，力求新意，处处见出思考的痕迹。」
潘天寿这一时期画作的现代性、雄伟感，及他在创作中的力求新意和勤于思考，在这幅《鹰石图》中有很好的展现。从构图来看，极其狭长的画面采用了潘画中比较常见的构图比例，而画作的总体视觉效果给人一种上重下轻的不稳定之感：周身漆黑的鹰占据了画面最上方约三分之一的篇幅，却立在一块狭长的、上宽下窄的岩石上；岩石并非直立，而是略向右侧倾倒，一派岌岌可危之势。这种构图和对山石的造型，显然有潘天寿极推崇的八大山人的痕迹；而潘天寿用线苍劲，造型较方，整体来看显然在险峻的道路上走得更远，几乎可说是违反了自然规律。不过，为了保持画面的平衡，潘天寿也对这一「险境」做了特殊处理：一是在右下角加入松叶、岩苔等伸出画面右侧边缘，将鹰石倾倒之力过渡到相反方向；二是鹰头向左侧伸出，鹰眼也充满警觉地凝视左方，似要随时振翅冲天，这样就在视觉上起到了左右牵制的微妙效果。总体而言，整个画面虽充满不安定之感，但又同时被充满张力和聚合力的构图托住，尽现「造险破险」之法。这种动与静的美学平衡正达到潘天寿所追求的「静中有动，动而益静」的「至美」境界。
这幅《鹰石图》另一值得注意之处在于指墨的运用。指墨或称指画，即用手指所作的中国画。手指参与作画，唐人张彦远所著《历代名画记》中就有记载；但特意将手指代替毛笔作为绘画工具，则始于清代指墨画大师高其佩。高其佩特意蓄长指甲来醮水、墨用以勾勒，线条一波三折，颇具金石味，妙趣横生。潘天寿则在其基础上将指画发展到了崭新的境界和高度，将指墨的意趣融于笔墨之中，不仅用指甲作画，且使拇指、手掌、拳头，乃至碗碟泼墨，点、按、破、各法齐举，变幻无穷，形成了高难度、高格调的笔墨语言，由此也与前辈大师拉开了距离。
和其他几幅类似题材的作品相比，这幅《鹰石图》中，鹰的身体也先以大碗墨水泼洒，同时五指齐下，运散墨水，渐渐成形。先画全身，再勾细部，以食指蘸浓墨画尖喙、眼圈、鹰爪。再画盘石，用食指蘸墨，描粗细合宜的苍劲线条，自上而下渐渐变细，凸显厚重感。以指代笔，更显鹰之锐利、石之奇崛。

英雄独立
名家巨制
左宗棠在江苏省无锡梅园题写了「发上等愿，结中等缘，享下等福；向高处立，就平处坐，从宽处行」的对联。这24个字浓缩了古贤「极高明而道中庸」的人生哲学。这副对联也是前国家副主席荣毅仁生前最喜欢的座右铭。
其中「向高处立」便是看问题要高瞻远瞩，要有长远的眼光。这也奠定了本专场的基调，即高屋建瓴地统摄美术史，收藏美术史。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。写意画水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石主张艺术「妙在似与不似之间」，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，名重一时，与吴昌硕共享「南吴北齐」之誉；齐白石以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
潘天寿一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他在风格上和吴昌硕、齐白石、黄宾虹的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的范畴。他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然在「壮美」这一传统审美范畴。
潘天寿对齐白石的绘画观点也十分认同，他在《谈中国画的训练基础》中说：齐白石说"妙在似与不似之间"，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。墨为五色之主，然须以白配之，则明。……淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。
齐白石、潘天寿作为近代艺术名家，经受得住「高立」的美术史视角审视，此其一。
本场包括齐白石、潘天寿7件作品，每一件都画界扛鼎、身份昭然，且流传有序：依次为潘天寿送给著名美术史家、画家、教育家俞剑华、邹模贤递藏，两次出版一次展览记录并在创作中融入指画的《鹰石图》；齐白石画给电影艺术家、作家、书画鉴藏家夏衍且有十次出版四次展览经历的《玉兰斑鸠》；文物公司旧藏，十次出版四次展览的齐白石《红梅双喜》；五次出版两次展览，袁文殊、北京荣宝斋、杨永德递藏齐白石《送学图》；日本私人收藏，有出版的齐白石《丹桂双兔》；杨虎将军旧藏，有出版和展览记录的齐白石《大富大贵》和齐白石《松柏独立》。
从画面形式上看，画面主体鹰、斑鸠、喜鹊、牡丹等，都是居于画面上部，具体表现着「高处立」的主题，此其二。鹰等意象本身就含蕴着高瞻远瞩的指向，明确点名专场文眼，此其三。由此，奉献「英雄独立—名家巨制」专题以飨藏家。