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3547 李可染 1980年作 蜀山春雨图 镜心

蜀山春雨图
拍品信息
LOT号 3547 作品名称 李可染 1980年作 蜀山春雨图 镜心
作者 李可染 尺寸 83×50cm 创作年代 1980年作
估价 5,000,000-6,000,000 成交价 RMB 7,820,000
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年—百年留影》2007年10月，吉林美术出版社。
【题识】此蜀山春雨图为吾昔年旧稿，淋漓墨山，湿润桃花，黑红相映，别有意趣。旧作不知流落何处，兹凭记忆重写，与旧作不能尽相同矣。一九八零年秋十月，可染试用泾县小岭所制新纸于师牛堂画竟并记。
【印文】李、可染、河山如画
【说明】
1.此画为原日本华侨总会会长陈礝旺先生珍藏。
2.附李小可鉴定证书。
3.此作品通过「李可染艺术基金会」认定，并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录，作品编号为：LKRAF-L-00754。
4.附李可染家中合影照片。

李可染先生由一九五四年《雨亦奇》、《杏花春雨江南》发端，反复画着春雨江南图，画到八旬高龄，画出整整一个诗美的系列，屡画屡新，无与伦比。此件《蜀山春雨》作于1980年，是李可染先生晚年最具成熟时期的作品。虽为蜀山春雨命笔不多，然而却属于一位山水艺术大师晚年的上之精品力作，焕发出别样的风采，别样的光辉。
上世纪六十年代初，随着可染长途写生心灵体验的深化，人生历程的丰富、拓展、扩大，审美观念也在激变演进，非同往昔。除了早年为之神迷心醉的西湖之美，他再度为长居八年之久、历经战争岁月的蜀山之美所吸引，《蜀山春雨图》的出现，可以说，蕴含着可染山水艺术从古典形态向现代形态转型的新观念、新走向。他说：「过去我曾感到西湖风景好，但要与四川相比，却相差很远，大异其趣。《兰亭序》称山阴风景‘此地有崇山峻岭，茂林修竹’，其实这种景象在蜀地到处可见。」可染晚年《自传提纲》中的这段话，可能帮助我们窥见其探索自然美，审美观念变迁的些许奥秘。和早一些的《江南春雨图》比较，《蜀山春雨图》不是淡淡一片春色，没有渔船舟子，没有小桥流水，却生出另一种激情与神奇。忽然放手泼墨，浓浓墨华，泼出数重山，对比着点厾胭脂红的灿烂花树，显得蜀山巍峨，春雨霏霏。盘山民居，黑的瓦，白的墙，被新雨笼罩，被花树环绕，益发明丽，愈发宁静，弥漫着温润清新空气，令人豁然畅怀。可染论画以为中国画高层次审美境界「不仅画所见，而且画所知、所想」，道破了古代画论「造化」与「心源」的深层关系。由此，他的山水画从「写景」跃向「造境」，更注重写心源、写大意、写山水精神了。
《蜀山春雨》的布局将两座主山体拉近，远景之山，作中景处理，创意很强的空间结构，使画面纯化，富整体感，从而和古人、前人传统样式拉开距离。为晚年「丰碑期」艺术高峰「聚合结构」作了预演和准备。其意匠手段，高妙之处，还在于画面并未因山势迫近而生压抑感，相反，画面溢出另一种空灵流动之美。「趣味中心」在房屋黑白、虚实，组合巧妙，花树点、线、面和谐交织，错落有致，春之光华的雅韵已渐渐形成，并缓缓远去，有如深山空谷的歌声，向远方消失，灿烂明媚，其味无穷。作为新观念的载体，此图以其典型风格直接带动了后来《春雨江南图》的纯化、凝聚、成熟。
根据题识中「一九八零年秋十月，可染试用泾县小岭所制新纸于师牛堂画竟并记」可以得知，李可染作此幅《蜀山春雨》所用的宣纸正是八十年代于安徽泾县订制的特制宣纸，以适应他水墨厚重的画法，此纸足够承载可染先生厚重的笔力以及山水画更好的晕染效果。
再次观赏此画，从画面中感受到是蜀山川地那本就湿润的空气，润物无声的春雨，覆盖了一切，笼罩了一切，沁润了一切。这画面中的一切也都洋溢着春意。在浓重而又空灵，淋漓而又充实的山体的掩映下，这座安静的小城显得格外的温馨，黑瓦、白墙、红树、流水，一切都静静的在那，仿佛世外桃源一般，从上到下，由近及远，让观赏者一边吸着湿润的空气，一边走向山体中间的那座被桃花掩盖的小白房子中去，别有意趣。