北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	3554	作品名称	傅抱石 1944年作还庄图横幅
作者	傅抱石	尺寸	63×73cm	创作年代	1944年作
估价	8,000,000-10,000,000	成交价	RMB 9,200,000
材质	设色纸本	形制	横幅
【出版】《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》第248页，保利艺术博物馆，2011年。《金刚坡下•傅抱石》第209页，万新华编著，江苏凤凰美术出版社，2019年5月。【题识】还庄图。重庆西郊金刚坡下傅抱石。【印文】抱石大利、甲申【展览】「中国近现代书画十二大名家精品展」，保利艺术博物馆，2011年。傅抱石人物画多以历史人物和文化典故为主，浪漫主义和理想主义精神贯穿始终，因此他的作品中多见屈原、李白、陶渊明、王羲之、竹林七贤等古代高士，这些高士历代画家都有描绘，但真正能准确传达出他们超凡脱俗境界的作品很少。傅抱石用传统的造型方法、传统的笔墨技法、传统的美学观念，塑造了一批高逸古雅之士，不但展现了传统中国画的魅力和表现力，也表达了画家灵魂深处对美的追求。傅抱石所刻画的古人总能立即把观众带入历史，带入诗意，体会到文人心同的古人形象，用传统人物造型方法画出了人们心目中名流等人物，而且神情毕现，气质非凡。在人物画技法上，傅抱石继承了顾恺之用线「高古游丝描」，傅抱石虽然力度，速度是有些变化，但「高古游丝描」的总体风格--绵延不断，细长柔劲、古雅清秀的特点并没有改变，而是保留并加以发扬，傅抱石在顾恺之的基础上把这种线运用得更加潇洒、自由，在用墨用色上也继承了顾恺之及六朝的许多技法。观此幅《还庄图》，作岸边杨柳轻垂，船夫摇橹，陶渊明乘舟而归，童仆伫立相迎的画面。图中陶渊明面目清癯，高额长脸，鹤眼寿眉，目光微晗神情幽远，飘然出尘之态。傅抱石对人物的头部刻划精微，笔笔落到实处，肢体笔墨则显出虚空之意衣袖宽大线条随意挥洒。船只以看似随意的复线写出，却可见傅抱石笔速快且有弹性，富有轻重缓急的节奏和韵律，前景的垂柳让船只轻轻罩上一层若有若无的淡墨，看似用笔草草不加修饰却灵动飞舞，飘逸劲挺；看似杂乱而实则具足力量、韧性和速度，有着强烈的艺术感染力。画面上人物衣服颜色以花青、淡赭、淡墨色为主，通过笔墨甚至能感悟出三者身份的不同，淡花青表现陶渊明气宇轩昂、仙风道骨；淡赭石、淡墨则表现出书童和渔夫的敦厚沈稳。墨色浓淡渲染出的垂柳富有轻盈感，树干树叶甚至地面都相互溶合，以衬水墨淋漓，进而引申到全画面的一种空灵和超然，色调淡雅和谐，充分地体现出传统笔墨的意味和精华，最大限度地体现出国画色彩所能表现超凡脱俗的美。这张画的名字叫《还庄图》，他用草篆所书。是其在1944年所作。《还庄图》描绘的是陶渊明还庄，主体人物陶渊明的这种形象跟历史上还是很相似的，后面是个船夫，前面是迎接他还庄的童子。在西边有几颗烟柳，其画法极其简略，用大笔扫刷而出，这张画属于傅抱石先生偏粗放的作品。这类作品特别讲究用墨和用水，非常大胆。仅用淡墨轻扫，完全靠柳树将画面切割成几块，便营造出蒙蒙雨雾之中，陶渊明还乡，还到自己的庄园。陶渊明是中国影视的代表，也是文人水墨中向往的人物。缘于文人都想隐居，而陶渊明是典型人物；傅抱石先生也曾多次创作与陶渊明有关题材的作品。此幅《还庄图》我还是第一次看到。尽管在1944年，傅抱石先生已经形成了基本的绘画风格，但他仍不断地在尝试，大量的用墨用水便是其尝试的方式之一。在这不断的尝试中，我们能看出他很有自己的想法，每一张画都表达出自己想法，所以艺术家不是每幅作品都重复自己，都想有点新花样的东西呈现，这个是非常不容易的。所以傅抱石先生这短短的61岁人生中，能创造出如此之多让人难忘的艺术品，跟他这样的性格和心态非常有关系。萧平（据萧平采访视频整理）傅抱石先生山水画经历了好几个阶段而形成最终的面貌，此件张作品属于他最终面貌时期。1960年，江苏省国画院已成立了。这个时期傅抱石先生有时在画院作画，大部分时间在家里作画。傅先生爱酒，他的习惯是在作画前和作画过程中都会喝酒，他的茶壶里装的就是白酒。所以他有方图章叫「往往醉后」，实际上不是真正醉了，而是借酒的力量，打破常规，因此他另外有一个图章叫「其命维新」。此件作品是傅抱石先生1960年的作品，是他在南京定居生活多年以后，画南京的作品。南京两个重要的景色，一个钟山，一个玄武湖，画面中都有表现，当然，还有长江。钟山是南京最著名的山，三国时期就有诸葛亮「虎踞龙盘」之说。「龙」讲的就是钟山，南京城像「虎踞」，但其实钟山并不好画，因为裸露的石头并不是很多，大部分都是被树林覆盖，所以他观察再三，才画了这张稿子 ——《虎踞龙盘今胜昔》。「虎踞龙盘今胜昔」这个是毛主席写南京的诗句。「虎踞龙盘」是借用的诸葛亮的话，但是「今胜昔「表明现在比以前更胜过一筹。画面中，前景所绘的是起伏的钟山，钟山的苍松。中景是玄武湖及房屋的描绘，还有烟囱。烟囱的描绘正是那个时期的一大特点，那是一个大生产的时期，所以他描绘了一些烟囱。远景处就是对长江及沿岸的刻画，淡淡的一些山群。前面的苍松完全是用墨而作，笔墨纵横，苍劲有力。由近推远，推到玄武湖，推到了众山的另外一些部分。这件作品据傅抱石先生所述，此件是其描述这个题材的第一稿，后来画过大大小小的若干张「虎踞龙盘今胜昔」。从这件作品能体现傅抱石先生对这个题材的最初的思考。这件作品画完以后，就挂在了当时的国画院。当时的国画院就在旧总统府里面的西花园里，中间有一个桐荫馆，傅抱石先生有时候会在这里面作画，所以他有很多画就提了，是作于桐荫馆的。当时的江苏省文联，也是在这个里。此件作品上款人「夏阳同志」为「李夏阳」，他又名「李进」，是江苏省文联老干部，也是一名作家及诗人，极具才华。李夏阳跟傅抱石先生交往密切，傅先生把这件作品放在他的画室里，李夏阳看到后对其进行赞赏，先生就把此件作品赠给了他。李夏阳同志拿到后在画面上题了毛主席的这首诗。此件作品包含了一个故事，傅抱石先生把这个故事记载得非常清楚，说明这张画是他创作的这个题材的第一稿。先生最早对南京、对钟山、对玄武湖等的情怀都表现在这件作品里。是非常珍贵的一件作品。萧平（据萧平采访视频整理）我认为一幅画应该象一首诗，一阕歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画就应该象作一首诗、唱一阕歌，或做一篇散文。王摩诘的「画中有诗」，已充分显示这无声诗的真相，而读倪云林、吴仲圭、八大、石涛的遗作，更不啻是山隈深处寒夜传来的人间可哀之曲。 —傅抱石《壬午画展自序》刻划历史人物有它的方便也有它的困难处画家只有通过长期的广泛而深入的研究体会心仪其人凝而成像所谓得之于心然后才能形之于笔把每个人物的精神气质性格特征表现出来 —傅抱石