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3985 李可染 春雨图 镜心

春雨图
拍品信息
LOT号 3985 作品名称 李可染 春雨图 镜心
作者 李可染 尺寸 69×47cm 创作年代 --
估价 无底价 成交价 RMB 2,415,000
材质 设色纸本 形制 镜心

【题识】春雨图。可染画。
【印文】可染、师牛堂、所要者魂
上世纪六十年代初，随着可染长途写生心灵体验的深化，人生历程的丰富、拓展、扩大，审美观念也在激变演进，非同往昔。除了早年为之神迷心醉的西湖之美，他再度为长居八年之久、历经战争岁月的蜀山之美所吸引，《蜀山春雨图》的出现，可以说，蕴含着可染山水艺术从古典形态向现代形态转型的新观念、新走向。他说：「过去我曾感到西湖风景好，但要与四川相比，却相差很远，大异其趣。《兰亭序》称山阴风景‘此地有崇山峻岭，茂林修竹’，其实这种景象在蜀地到处可见。」可染晚年《自传·提纲》中的这段话，可以帮助我们窥见其探索自然美，审美观念变迁的些许奥秘。
和早一些的《江南春雨图》比较，《春雨图》不是淡淡一片春色，没有渔船舟子，没有小桥流水，却生出另一种激情与神奇：忽然放手泼墨，浓浓墨华，泼出数重山，对比着点厾胭脂红的灿烂花树，显得蜀山巍峨，春雨霏霏。盘山民居，黑的瓦，白的墙，被新雨笼罩，被花树环绕，益发明丽，愈发宁静，弥漫着温润清新空气，令人豁然畅怀。可染论画以为中国画高层次审美境界「不仅画所见，而且画所知、所想」，道破了古代画论「造化」与「心源」的深层关系。由此，他的山水画从「写景」跃向「造境」，更注重写心源、写大意、写山水精神了。
布局将山体拉近，远景之山，作中景处理，创意很强的空间结构，使画面纯化，富整体感，从而和古人、前人传统样式拉开距离。为晚年「丰碑期」艺术高峰「聚合结构」作了预演和准备。其意匠手段，高妙之处，还在于画面并未因山势迫近而生压抑感，相反，画面溢出另一种空灵流动之美。「趣味中心」在房屋黑白、虚实，组合巧妙，花树点、线、面和谐交织，错落有致，春之光华雅韵形成倒「T」字形，缓缓远去，有如深山空谷的歌声，向远方消失，灿烂明灭，其味无穷。
作为新观念的载体，此图以其典型风格直接带动了后来《春雨江南图》的纯化、凝聚、成熟。可染名言：「水墨胜处色无功」，极言中国水墨的「本色美」不朽，「自然美」永恒，无可取代。另一方面，还暗喻着「色」的名贵。以京剧青衣打比，悲剧人物一出场，全身黑色素服，惟头系一条青蓝丝带，其华美高格，令观者不禁为之心摇神荡。借此「以少少许胜多多许」的规律，观赏《蜀山春雨图》，当可领悟，「惜色如金」乃中国水墨写意山水一大妙谛。「厚朴中的隽永，凝重中显空灵，静穆中有瑰丽，沈雄中含逸宕」，从新的审美观念确立自己的风格，根据时代的审美需求和观赏者的心理期待，不断调整自己的创作锋芒，感染人又激发人的精神思维，这样的艺术美必定具有永久性。

余十六岁起即在江南学习，先后有六年之久，中岁又多次往江南写生。吾爱江南，江南之美时萦梦寐，江南春雨更是我常画题材，情深，不能自已。
——李可染题画