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4258 史国良 2001年作 母子图 镜心

母子图
拍品信息
LOT号 4258 作品名称 史国良 2001年作 母子图 镜心
作者 史国良 尺寸 67×68cm 创作年代 2001年作
估价 200,000-300,000 成交价 RMB 425,500
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】《史国良画集》第9页，中国画报出版社，2001年3月。
【题识】母子图。辛巳年正月，国良写于北京后海北沿。
【印文】沙门慧禅、国良、沙门
【说明】2021年11月经画家本人鉴定为真迹。

史国良 b.1956
生于1956年，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，是中国美术协会会员，中央美术学院及首都师范大学美术系客座教授，中国艺术研究院研究员，中国国家画院一级美术师。史国良的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛「联合国教科文组织大奖」并受到文化部的嘉奖。他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实画派的重要的代表。

中国人物画的写生实验与当代画僧的人文关怀
史国良的绘画被称为中国当代写实人物画的重镇，也被称为徐—蒋体系(徐悲鸿—蒋兆和体系)的第三代传人。徐蒋—体系是用两方古典学院派的写实技巧来改造中国传统文人写意画尝试的一种体系，也就是用西方的素描速写技法来画中国画，在一定意义上也是用中国的书画工具来进行素描和速写。这种艺术形式也是五四以后中西艺术交流的一个结果。史国良的绘画写实性来源于他的写生基础，他受过严格的素描速写等写生训练，也曾多次到西藏去体验生活和写生。史国良的写实风格也是与他的两位老师的影响分不开的，一是周思聪，一是黄胄。周思聪是蒋兆和的学生，并且都受过苏俄体系的素描训练，造型基础扎实，我们可以从史国良的《大昭寺》《礼佛图》中看到蒋兆和《流民图》对他的人物造型和写实风格的影响，也可看出他们之间的传承关系。黄胄是由速写进入中国画坛的，并且以新疆人物速写闻名于中国人物画坛，而史国良以西藏人物画闻名画坛，他的反映藏民宗教的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际艺术大奖赛「联合国科教文组织大奖」，这也是绘画界的「奥斯卡奖」，我们可以从史国良的诸多作品中看到线对人物造型的影响，这显然是与黄胄对他的速写训练分不开的。
史国良人物画的写生实验具体表现在其作品中墨线与色块的运用。线与面是速写与素描的要素，也是在二维平面展现三维立体的绘画要素。史国良也是在这种意义上运用墨线与色块进行造型的，尤其是在人物的头部特征上表现的更为突出。在其中他运用了明与暗、光与影的变化，使头部的结构特征和立体效果更加明显，在一定程度上也具有了油画的质感。史国良的这种艺术风格在出家前和出家后变化不大，保持了一定的连续性和稳定性，但是在精神内涵上有了些微的变化。
禅宗有见山是山、见山不是山，见山还是山种种不同境界之说。我们可以说，史国良出家后切身的宗教体验会使他以一种全新的眼光重新审视观照出家前就熟悉的他的艺术所表现的世界，这使他的作品多了一缕祥和朴实的宁静之气，其他世间人描绘宗教题材的作品多描绘宗教的苦难，而史国良的作品反映出了宗教对人的精神的解脱，这大概和他出家以后的心境有密切的关系。同时史国良又自称是一个入世的和尚，这是与过去的画僧不一样的地方，过去的画僧如八大、石涛、弘仁、髡残、虚谷等大多是画山水和花鸟的，较多地关注自己的内心，而史国良却仍然关注着人世，关注着普通人的生活，这是一种高高山顶立，深深海底行的存在方式，作为中国画僧的当代传人，他以石涛的以笔墨为佛事自励，以出世的精神做着入世的事业。
作为人物画家的史国良，他所从事的艺术要求他关注人生，在人的生活行为中支观察、寻求、捕捉和思索自己感兴趣并适合个人画路的形象和启动创作行为的契机，这就和前人画些山水花鸟来寄情颐性迥不相同。近代学者王国维将诗人分为客观和主观两大类，认为「客观诗人，不可不多阅世，阅世愈浅，则性情愈真。」引申一下：当下人物画家也可分为「主观的」和「客观的」不同，如有人随意把人物主观夸张处理，只做为自己发泄情绪的「材料」，这也是「主观」，看来，史国良的艺术方法决定了他属于「客观之诗人」，我们试看他表现藏族儿童上学送别的场面之作《上学图》表现藏族妇女在青稞成熟的季节的劳作与休息的场景的《金秋》。在这些相对客观的生活场景中所寓含着的是相互单纯的欢快情绪与平凡人生表述。从中可以看的到画家写实功力的扎实和他从自然真实中截取美感的艺术特征。　在史国良艺术里，又让我看到这位老同学的天真可爱、善良单纯的性格特点，史国良仍是史国良，他没有变。在和他的接触交谈中，又感到有一种清净和明慧。最后还有一点，他的精神更多的用在了他的画上。他和我说，他在修炼，他的舍利子就是他的画，我想这话是不是意味着，有朝一日他即使寂灭了，他的舍利子—那些画，还会永远地存在下去，这应是他的信念。是的，史国良变了。