6612 清嘉庆 粉彩百花不露地撇口瓶
LOT号 | 6612 | 作品名称 | 清嘉庆 粉彩百花不露地撇口瓶 | ||
作者 | -- | 尺寸 | 高33.3cm | 创作年代 | 清嘉庆 |
估价 | 300,000-500,000 | 成交价 | RMB 402,500 | ||
材质 | 形制 | ||||
“大清嘉庆年制”款 本品撇口,长颈,圈足,似为赏瓶化裁而来,颇为少见。器形饱满,器身以矾红、黄、紫,粉、蓝、绿等粉彩满饰各色花朵,图案以牡丹为主题,周围绘菊花、茶花、牵牛花、莲花、玫瑰花、百合等。画面繁密细致,五彩缤纷,犹如万花齐放,富丽堂皇。底以矾红书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。 本品装饰沿用乾隆时期的百花图案,因器物上布满千姿百态的花朵,不露地色,故称“百花不露地”。清代瓷器纹样不同,用处不同,据乾隆清宫内务府记事记载,绘此种图案之器,为寻常赏花时所用,象征“万花献瑞”。 粉彩至乾隆时期,无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就,制作精益求精,出品极为精美。康、雍、乾三代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法,生动地体现了自然界的形象,以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们,在帝王的审美取向下,以瓷代纸,在花鸟纹饰上多受黄笙、崔白、恽南田等画家的影响,展现了皇家的富贵之气。乾隆帝对西洋的种种有着浓厚的兴趣,因其具有多方面的爱好和才能,对绘画亦颇有涉猎,故对来华的传教士画家颇为青睐,如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷璋、安德义、贺清泰都是他的御用画家。以郎世宁、王致诚与他的关系最为密切。这些画家将西方油画之技带入中国,给宫廷绘画融入了新鲜的血液,同时也影响了造办处瓷器的装饰纹样,尤以宫廷画家郎世宁的影响最深。郎世宁的艺术成就很高,因他重视明暗、透视,用中国画工具,按西洋画方法做画,形成精细逼真的效果,具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格,故他的中西合璧画风深受皇帝器重。本品即为嘉庆早期佳品,尚存乾隆遗风。 诗中之花、画中之葩,并以诗入画,三者相配相得彰宜,将精美绝伦的艺术品增以浓郁的文人气息,富有意蕴。瓷工艺匠用不同浓淡、深浅的颜色表现花朵,并运用油画画法中的阴阳向背与凹凸感使其更为鲜活,形神兼备,各具不同的风采,故“百花”虽繁,却密而不乱,极富层次感,给人以一种迎面而来密不透风的美,具备典型的清代中期宫廷典范特征。 |