1118 陈飞 2015年作 勇攀艺术的高峰
LOT号 | 1118 | 作品名称 | 陈飞 2015年作 勇攀艺术的高峰 | ||
作者 | 陈飞 | 尺寸 | 180×240cm | 创作年代 | 2015年作 |
估价 | 3,300,000-4,000,000 | 成交价 | RMB 5,520,000 | ||
材质 | 布面丙烯 | 形制 | |||
出版 《陈飞:来日方长》,麦勒画廊,2016年版 《新城记 Let’s 2016年3月刊》,封面,新城记编辑社,2016年版 签名:攀登艺术的高峰 240x180cm 布面丙烯 陈飞 2015(背面) 展览 2016年,来日方长:陈飞个展,麦勒画廊,北京 作为80后艺术家中备受瞩目、广受认可的代表,陈飞对于个人生活自传性的描绘创造了一代人的生活景观样本,而独特的电影分镜风格则让他的绘画天然富于奇妙的阅读感。 陈飞绘画的“阅读感”来自他对电影媒介叙事及其视觉语言的移植。北京电影学院美术系的学习背景培植了陈飞对于画面镜头感和其中人物情感的敏锐洞察力。由此,他的绘画既具有电影情节般的叙事性,呈然出画面信息的充实明了,又在其工笔写实的再现手段下,借助于惯常的构图饱满和色彩绚丽,暗示着场景事件的可信度。 作为伴随着80后艺术家成长而生的“卡通一代”,他们性格中的乖张与自我。在陈飞的绘画中得到了酣畅淋漓的表达,并致臻完美地呈现出以卡通片、漫画书为精神食粮的一代人,为此,陈飞的早期绘画创作更多是出于一种本能,用很直观夸张的方式尽情戏谑玩闹。在创作语言上,陈飞综合了以线条语言为主的超扁平艺术面貌、欧美漫画的情绪张力和传统工笔画的细腻写真。华丽而繁复的平面装饰风格在陈飞的画笔之下,丝毫不不屑于掩饰孕育于潮流文化的畅快尽兴与轻浮随意。用细致的线条去准确刻画粗俗的事物是陈飞早期作品中常见的手法,但成熟的陈飞并不在意以这种方式挑动观众的情绪与感官——一种用浅层的黑色幽默实现的情绪发泄。对他而言,画面内容只是视觉的载体,是输出的途径,相比之下,对于绘画本身的理解才是关键。 《勇攀艺术的高峰》(Lot1118) 创作于2015年,正是陈飞从一个大男孩逐渐走向成熟的过渡期。画作背景直接挪用了好莱坞影片片头中常见的“群星环绕朝霞雪山”的惯常图像,这是好莱坞历史最悠久的电影制片厂之一——“派拉蒙影业公司”的标识。始创于1912年以来,派拉蒙影业在百余年的历程中以高质量的电影出品屡创传奇,产出了如《教父》《周末夜狂热》《夺宝奇兵》《阿甘正传》和《变形金刚》等载入电影史册的绝佳电影,并由此享誉世界。这是一种电影叙事的表征符号,也是一种观影氛围的绝妙带入。然而,陈飞还不止于此,这背景中的雪山风景还是现实中的风景。画面右下方一对登山游览的恋人证实了这种现实性。左侧的男士画的是陈飞自己,他将手指向将要攀登的山巅,与女友相携寻寻望去,形成一个经典的电影叙事构图,仿如一个美好的故事脚本。在视觉叙事构成上,“女友”是他亲密生活中的一面镜子,作为一条创作主线,他总是不厌其烦地在作品中为“自己”和“爱人”设定角色、铺陈场景、渲染气氛。在《勇攀艺术的高峰》(Lot1118) 中,一种温馨感溢出画面,相互理解、相互支持的两个个体形成一股合力,正要向共同的理想进发。在画面整体调动上,陈飞细腻的画风仍然体现在他对两个人物服饰的细节刻画上,但“派拉蒙”雪山标识中大色块的天空图像中断了陈飞通常繁密的画面,形成了一种新的平衡。 显然,和早期作品相比,陈飞这一时期的作品已经褪去了漫画时期的张狂,对于情绪的表现更为内敛细腻,虽然仍未及近年作品的深沉,却有着过渡时期的独特韵味。如果说陈飞的早期作品是一种“咆哮”,近年作品近乎一种“沉思”,那么他在2015年前后的视觉创造状态则更像是一种“低语”,比前者多一分柔和,比后者多一度温情。“卡通一代”的陈飞已经逐渐撕下他的固有标签,开始掌握并探索属于他的艺术——在流行文化的外壳下找寻滚烫的心,在景观社会的内里中翻滚、戏谑与扭打,揭示他这一代人被掩埋的深层思索与精神状态。 |