北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	1122	作品名称	马轲 2011年作黑色调色盘
作者	马轲	尺寸	200×200cm	创作年代	2011年作
估价	880,000-1,500,000	成交价	RMB 1,092,500
材质	布面油彩	形制
签名：马轲作品 2011.8.22（背面）展览 2012年，杯弓蛇影：马轲个展，站台中国当代艺术机构，北京 2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海在中国当代艺术的图景中，马轲因其古怪、内敛的平面图像，游弋于抽象与具象之间的语言形式，以及幽深晦涩的象征手法而备受关注。作品探索的是现实与人性的一个侧面，是丑陋、间或也让人反感的一面，但他却以一种深具说服力的方式呈现出来。他的绘画是他情感的可视化表现，是他“频繁经历的各式情感，是被常规惯例、时间和距离所麻木并进而遮蔽所有记忆前的诸多体验”。创作于2011年的《黑色调色盘》(Lot1122) 是马轲重要个展“杯弓蛇影”中的代表之作。马轲的画出发点根植于现实和生活的感受，人与人的关系不可言说，马轲将这种“巴别塔”式困惑进行视觉化的整合，探索人性中令人反感的侧面。人类交往的痛苦是马轲的梦魇，深深支配着他焦虑不安的情绪，观看《黑色调色盘》(Lot1122) ，画面右侧人物一手揣兜，一手横指前方，呈现出一个“呆板”男性形象特征，好似正对听众进行充满“爹味”的说教。当“洗耳恭听”、“彬彬有礼”成为约定俗成的社交道德，马轲却通过绘画反抗社会对个体的规训，日常交往场景中的尴尬体验被艺术家用戏剧化的构图重现，画面中间及左侧大面积的黑色平涂没余下一点缝隙，使空间和时间获得了延伸感，形成了一个个沉重的虚空，缓慢而静默地吞噬着残留的人性。马轲画中的人物是自身的象征，被人注视和指摘的感觉如芒刺在背，让马轲的焦虑和害羞不断压缩、酝酿成浓重的黑色，最终裹挟着人物的轮廓化作虚无，带着浑厚的情感力量将艺术家的精神推离社交的恐惧。马轲的绘画敲打着被常规惯例麻痹的观众陡然惊醒，如果公共生活给个体带来的只是束缚和压力，消失和回避或许是更好的选择。马轲认为个人的成长不仅仅在于智慧的积累，更重要的是精神本质的蜕变。艺术家在绘画中想建立一种生活，一种内向孤独的生活，维护人际关系的循规蹈矩是一种社会知识，但知识在不断重复后有变质的意外，当遵循知识去生活成为表达自我的阻碍时，马轲选择舍弃知识，凝聚指向自我意志的精神基础。树是马轲绘画中常见的符号，《彼岸2》(Lot1123) 延续了马轲一贯的神秘主义倾向，两棵红树从地里泣血喷出，黑色小人剪影手里拿着调色盘与画笔，故作镇定的站立在地平线上，当他迈出第一步时，是否知道自己将去哪里？面对白茫茫的天幕，迷茫和焦虑感涌入观者心里。彼岸对于肉身来说或许遥远，对于精神来说可能只有一个顿悟的距离。画面的结构与细节传递出淡淡的怀旧感与忧郁氛围，黄、白、黑的纯色运用与人物的剪影轮廓形成反差，宛如混乱的记忆与真切的梦境之间转化。绘画是艺术家心智的映射，是对周围世界的感觉，对于马轲来说，绘画的形式藉由理念确立，形式却不再束缚于原初的理念，从画面中诞生的价值观仅是观者发挥想象的隧道，至于能联想到什么是观众自己而不是艺术家的使命。马轲像在与观者进行一场调皮的捉迷藏，扰乱图像表面的叙事性，留下充满不确定性的符号。