1129 李姝睿 2014年作 2014年5月10日 & 5月11日
LOT号 | 1129 | 作品名称 | 李姝睿 2014年作 2014年5月10日 & 5月11日 | ||
作者 | 李姝睿 | 尺寸 | 66.5×110.5×84.5×110cm(左);109.5×90×96×90cm(右) | 创作年代 | 2014年作 |
估价 | 120,000-160,000 | 成交价 | RMB -- | ||
材质 | 布面亚克力 | 形制 | |||
签名:2014年5月10日李姝睿Li Shu Rui2014(左背面)2014年5月11日李姝睿Li Shu Rui 2014(右背面) 展览 2014年,艺术都市群展,chi K11美术馆&艾可画廊,上海 “光”与“空间”是李姝睿艺术实践的两个关键词,她最早受LED灯光的视觉启发,将彩色斑点喷绘于画布之上,构建出一个视幻觉的平面空间,用以激发、调动观者的感受力,引发观者一连串的心理涟漪。所以,李姝睿绘画中的视觉因素,不只是一种作用于视网膜的光学表征,同时也是指向虚无的短暂闪烁,既与欲望相连,又与终极对接。 在艺术家早期的创作中,大多数的画面是艺术家把随手拍下来的LED灯局部描绘出来,画面中的闪烁的灯光前面还可以发现人的形象,带着叙事性的画面其意义的指向是相对明确的:迷幻、闪烁的画面是都市文化的诗意表达。很快,李姝睿把写实的元素进一步简化成几何光点,也许这时候的画面更接近欧普艺术,但李姝睿画的光还是带着强烈的情绪,她的绘画总能让空气中弥漫着都市的轻快节奏,这并不是通过精确和理性的计算的欧普艺术可以表达的效果。 李姝睿的作品并非直接地描述一个客观的景象,而是质疑我们将光作为明晰的代表的感受方式。是光的短暂的特性,集中构成了我们观看世界的方式,一个我们经常忽视了的先天的视觉机制。她对于闪烁的东西的描述直指了我们感知的本性,将主观的东西打开,让观众来完成这种叙述。这种极具煽动性的品质,使她的作品看起来抒情而透彻。 《2014年5月10日&5月11日》(Lot1129) 是李姝睿“光”系列作品中的典范之作,严密布局的光点在画布上色彩斑斓、整齐划一,以成百上千的姿态扑面而来,那种重复却又严格遵循某种微妙变化。当观众站立在李姝睿巨大的看似没有内容的光点喷绘作品前面,除了某个瞬间产生的视觉晕眩感,他们只能凭借自身的知识和经历去进一步想象性地理解这件作品,迎面而来的是审美问题——除去作品的现场视觉经验,观众还能获得什么。 |