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1132 杨伯都 2020年作 在美术馆2020 5：31

在美术馆2020 5：31
拍品信息
LOT号 1132 作品名称 杨伯都 2020年作 在美术馆2020 5：31
作者 杨伯都 尺寸 150×180cm 创作年代 2020年作
估价 80,000-180,000 成交价 RMB 230,000
材质 布面油彩 形制

签名：Bodu Yang 伯都 2018.1 2020.1 Beijing (背面）
展览
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海

杨伯都对空间结构的钟情源于家学浸染。小时候经常翻看爷爷策划的建筑出版物，丰富的建筑设计图深深影响了杨伯都创作中空间建构的逻辑。“在美术馆”是杨伯都从2007年起持续创作十余年的重要系列，“第一次去美术馆的时候我就没有新奇的感觉，好像很久之前去过一样，美术馆给予我的灵感就好像在互相验证彼此的感觉。”早年对于空间的感知记忆使艺术家的创作自然而然地聚焦于博物馆与画廊的空间，将平衡、空旷、理想化的陈列空间融于自己的心绪，以此作为其个人的观察世界的方式和最终的绘画元素基础。
《在美术馆2020 5:31》(Lot1132) 是“在美术馆“系列的代表之作，作品中心再现了矗立于罗马国家博物馆的由希腊雕刻家米隆创作的经典雕塑《掷铁饼者》的罗马复制件，与原场地黑色背景不同的是，艺术家采用黄色底光与蓝紫背景烘托出迷幻的氛围，对雕塑主体细节采用失焦感的模糊化处理，雕像则是在空间之内的视觉定位，把空间作为框架，以及看作一个可以无限延伸的时间。任何沉重以及坚固的石质或混凝土结构都是起源于没有重量的意识中。雕塑的对面——观者以及画家的立足点也是无限的。
画面中呈现的视角是一个固定位，这可能也是随时在移动的我们想留住的那些沉浸在观看中的时刻。雕像凝固的运动状态也在提醒着观众：你观看的某物可能只具有瞬间的定义。而雕像也代表了另外⼀双看向我们的眼睛。被观看的对象在没有被历史定义之前，它就如同黄昏或清晨的天空一样的存在，重复发生，而每一次都拥有不同的色彩。杨伯都的创作就发生在这具有神秘意味的空间之中，引导观者从艺术家的视角体验美术馆独特的气质，在私人与公共，创造与凝视，以及观看与被观看之间游走。