1225 王沂东 1994年作 花烛夜
LOT号 | 1225 | 作品名称 | 王沂东 1994年作 花烛夜 | ||
作者 | 王沂东 | 尺寸 | 103.7×137cm | 创作年代 | 1994年作 |
估价 | 4,000,000-6,000,000 | 成交价 | RMB 4,600,000 | ||
材质 | 布面油彩 | 形制 | |||
出版 《唯美至上——著名油画家系列之一》,P109,天津杨柳青画社,2005年版 《中国当代油画名家画集:王沂东》,P37,人民美术出版社出版,2011年版 签名:1994 Wang yidong 王沂东 来源 香港Schoeni Art Galleny 香港苏富比2011年10月3日Lot.0777 注 本件拍卖标的处于保税状态下,详情请见本图录《保税拍品竞买须知》 王沂东 WANG YIDONG b.1955 20世纪80年代初期,在逐渐复苏的中国画坛上出现了“乡土现实主义”的油画。陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》等一系列作品,逐渐确立起全球艺术格局中凸显“中国身份”的东方语式。这种乡土范式的形成,既隐含着艺术家对于全球化与本土意识之间关系的深刻洞悉,同时就艺术语言本身而言,又可以被视为油画本土化进程中的有力探索。作为中国写实油画的领军人物,王沂东创作于1994年的这幅《花烛夜》(Lot1225) 无疑是对这种东方乡土叙事的最佳诠释。 王沂东一直坚守着乡村题材和民间趣味,他对乡村生活的向往是对纯粹精神的赞美,他对农民的热爱实际上是对民间色彩的情有独钟,这种选择取向和文化志趣不仅让王沂东保持着良好的创作心态,也为他的画作融入了内在的感染力。王沂东油画色彩的艳丽和内在的朴实和谐地统一于一体,他喜欢用的颜色是黑色,红色和白色。这种颜色的组合很容易产生强烈的视觉效果,他一方面能够充分发挥这样色彩的视觉效果,同时又能为画面提供充分的深层感觉和追问空间,让观者得到近而知微,远而见深的感受。 从在中央美院油画系二画室学习,到留校任教,再到北京画院的专职画家,对西方油画技巧的钻研是伴随王沂东成长的,然而对于沂蒙故土的怀恋却是浸透在骨子里的。家园的记忆,在王沂东眼中,是“一段充满暖色的岁月”。因此,多年来他一遍遍用村汉、新娘、花布、红袄等元素描绘的乡村图景总是灿烂又炙热,实际上他是在不厌其烦地勾勒自己的“归家之路”。就像安德鲁•怀斯,怀揣着忧郁感伤的情思,反复画着自己“邮票大小”的家乡。王沂东作品中那浓得化不开的“中国红”和仿佛郁结着泥土气息的凝重黑色,纯粹得似乎褪去了一切俗尘。 “洞房花烛夜”一直是中国人对于婚礼的代名词,但在传统绘画当中,却极难找到恰当的相应佳作。这是由于中国水墨长于营造空间层次,却在呈现光线变化上有所局限,留学法国的林风眠曾经领悟此点,在风景绘画中加入油彩般的光影效果,使得作品别开生面;而在人物绘画之中,西方油画透过调度光源,使人物在强烈的光暗对比中粉墨登场,这一“光影强化”技巧不但提升作品的戏剧效果,角色焦点亦更见分明,十六、十七世纪意大利画家卡拉瓦乔和法国画家乔治•德•拉图尔,即以擅长此法而名垂画史。在《花烛夜》(Lot1225) 中,艺术家巧妙腾挪此技巧,表现中国人常提到的人生四大乐事之一的洞房花烛夜,一排燃烧正旺的大红蜡烛,映照着新嫁娘的脸庞,新娘的脸上不仅洋溢着对幸福与未来美好生活的憧憬,而且呈现出对新婚的喜悦与含羞带怯的复杂心情。艺术家的高度写实功力与细腻的笔触,在大面积的红与黑的对比和亮黄的点缀下,使人物的精神气质与东方式的内在融合,将洞房花烛夜的永恒光彩亘古留存。 我画的人是自己的世界,是下意识内心的活动,你不过是站在框子外面窥视人家的内心,如果她知道自己在被围观的话,那个状态就不对了。这个过程很含蓄,追求含蓄和分寸,框架上有力量,分寸上见功夫。 —王沂东 |