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2538 傅抱石 1945年作 西园雅集图 立轴

西园雅集图
拍品信息
LOT号 2538 作品名称 傅抱石 1945年作 西园雅集图 立轴
作者 傅抱石 尺寸 134×42cm 创作年代 1945年作
估价 18,000,000-20,000,000 成交价 RMB 34,500,000
材质 设色纸本 形制 立轴

【题识】乙酉六月初二日，抱石写于东川金刚坡下山斋。
【说明】
1.傅抱石自题签。
2.据藏家介绍其家族购于1947年上海「傅抱石画展」。

一九四七年十月二十七日，「傅抱石画展」在上海「中国艺苑」举行，展品一百八十余幅，山水、人物各半。展览前后，《大公报》刊发系列评论文章，郭沫若《勖抱石——为傅抱石画展作》一文说抱石「前喜陶渊明，后转而倾拜屈左徒」，这是对其人物画题材对象而言，又说其「沈浸古逸」，可谓对其故实画创作初衷的概括。老舍《傅抱石先生的画》中讲道：「顾恺之的画不仅是画，它也是艺术的一种根本的力量。我看傅先生所画的人物，便也有这种力量。他不仅仅要画出人物，而是要由这些人物表现出中国字与中国画的特殊的，和艺术中一般的，美的力量。他的画不是美的装饰，而是美的原动力。」将傅抱石的人物画远拟顾恺之，并升华为一种源自中国传统的「美的原动力」，有究根溯源之深义。此次画展一年后，上海出版《中国美术年鉴》中称抱石绘画「气韵新颖而风格高古」，「写人物表情入神，呼之欲出」。

众所周知，傅抱石擅长美术史论研究，熟稔文学故实，仰慕古代高人逸士，惯以历史典故、文学名篇为题材，化奔放的冲动表现为想象的驰骋，以自由的笔墨叙述古老中国的文化精神。「营制历史上若干美的故实」，是傅抱石创作的主要路线之一。他富有「史」的癖好，着重于对历史的钻研和精神的体悟，曾言：「为了有时代性，重心多在人物，当我决定采取某项题材时，首先应该参考的便是画中主要人物的个性，以及布景、服装、道具等等。这些在今天中国还没有专门的资料，我只有钻着各种有关的书本，最费时间，就是这一阶段。」由此，历史之美通过他的画笔，便艺术地一一呈现。
《西园雅集图》绝不是一般的山水人物画，而是真正意义上的人文历史感怀。傅抱石不仅仅在于故实场景的简单描绘，而是在思想上达到与古贤息息相通，塑造出一片高雅绝俗的审美空间。
傅抱石期颐以精心绘制的《西园雅集图》，来追溯他心目中关于中国文化精神的古典传统，那里才是他的绘画故国与精神家园。他一再复现动人的雅集场景，通过对图像的强化追忆，试图把此时此刻的记忆链锁与遥远的彼时彼刻链接起来，寄托着空谷幽兰的栖息心愿。虽是时空畛域，他却心手相应，气息相契，激发了对高人逸士的理解与共鸣。
盛世风华，文星昌耀，逍遥自在、倜傥不羁式的风雅，其实是一种奢侈品。西园雅集式的一次巨公名贤的高端雅集，传递的精神密码给后世文人们带来一种神往和心理抚慰。《西园雅集图》呼应着这种关于苏轼及其北宋元佑文人雅集的精神向往。《西园雅集图》必能以其迷人的身姿吸引着无数人深情的目光……

神 往
——傅抱石《西园雅集图》读记
万新华
宋神宗元丰初年，驸马都尉王诜附庸风雅、嗜好书画，邀请苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师等人游园宴会，吟诗作赋、鉴古题石、抚琴挥毫、谈禅论道……悠游绝俗，逍遥自在，俨然一个桃源之境！
后来，西园雅集的参与者李公麟精心绘制了《西园雅集图》以为纪念，而同为参与者的米芾撰写《西园雅集图记》志其事：
李伯时效唐李将军为着色泉石、云物、草木、花竹，皆绝妙动人，而人物秀发，各肖其形。自有林下风味，无一点尘埃气，不为凡笔也。其乌帽黄道袍服，捉笔而书者为东坡先生，仙桃巾紫裘而坐观者为王晋卿。幅巾青衣据方几而凝伫者为丹阳蔡天君，捉椅而视者为李端叔，后有女奴云环翠饰侍立，自然富贵风韵，乃晋卿之家姬也。孤松盘郁，上有凌霄缠络，红绿相间，下有大石案，陈设古器、瑶琴，芭蕉围绕。坐于石盘旁，道帽紫衣，右手倚石、左手执卷而观书者为黄鲁直，幅巾野褐，据横卷画渊明归去来者为李伯时，披巾青服抚肩而立者为晁无咎，跪而捉石观画者为张文潜，道巾素衣按膝而俯视者为郑靖老，后有童子执灵寿杖而立。二人坐于盘据古桧下，幅巾青衣，袖手侧听者为秦少游，琴尾冠紫道服摘阮者为陈碧虚，唐巾深衣，昂道而题石者为米元章，幅巾袖于而仰观者为王仲至。前有蓬头顽童捧古砚而立，后有锦石桥。竹径缭绕于清溪深处，翠阴茂密，中有袈裟坐蒲团而说无生论者为圆通大师，旁有幅巾褐衣而谛听者为刘巨济，二人并坐于怪石之上。下有激湍潀流于大溪之中，水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此耶！自东坡而下凡十有六人，以文章议论、博学辨识、英辞妙墨，好古多闻、雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷。后之揽者不独画图之可观，亦足仿佛其人耳。
千百年来，「西园雅集」引发众多文人骚客无限感怀，《西园雅集图》也成为文人圈和绘画界的美谈。凡耽于绘事者，多以仰望之态羡慕着如此盛会情致。随着时间的流逝，《西园雅集图》逐渐衍变为一种具有某种特定象征意义的精神符号，被后世文人以绘画、诗词、雕刻等形式不厌其烦地一再勾绘，延至民国，风气依旧。
宋元间，僧梵隆、赵伯驹、刘松年，马和之、马远、钱选、赵孟俯等人都有创作《西园雅集图》。入明，文人雅集之风盛行，《西园雅集图》更为人所爱，特别是吴地文人雅好清玩，创作、鉴藏并举，乐而不疲。文征明、唐寅、仇英、尤求、李士达、顾懿德、陈洪绶等人，反复描绘。至清，王云、石涛、丁观鹏、华嵒、华冠、顾洛、周笠、顾樵等人依米芾《西园雅集图记》绘制《西园雅集图》，人物形象、精神处境也有着特定的图式。（图1）20世纪以来，张大千、陈少梅、徐燕孙等人仍不断图现，精彩纷呈。（图2）画家们迷恋于「西园雅集」的遥远情思，也寄托着对古贤的无限敬仰与对未来的热切期盼。这里，有闲适与放达，也有郁闷与感伤。「西园雅集」也便成为一个想象，也是一种向往，更是文人们理想中的精神家园。由此，《西园雅集图》不仅成了一个绘画艺术现象，更成了一个社会文化现象。
1942年以来，傅抱石选取「最堪吟味或可纪念的故事或行为」「出以较新的画面」，诸如「兰亭修禊」「东山逸致」「萧翼赚兰亭」等，逐一图像化，希望通过向山水画中注入某种情节、某种情感的方式，给程式化的传统山水画注入新的活力。当时，他还考稽文献史籍，遥想当年西园雅集的名士风度、阮音飘扬与诗情画意，尝试经营《西园雅集图》，身不能至心向往之。几年间，他心摩手追，付诸图像。（图3）
1945年夏天，傅抱石惨淡经营，将先前的横幅构图改成了竖轴构图，再次创作，全景再现「西园雅集」。（图4）按《西园雅集图记》言，李公麟在创作时将参加雅集的16人分成五组：第一组，王诜、蔡肇和李之仪围观苏轼写书法；第二组，苏辙、黄庭坚、晁补之、张耒、郑靖老观李公麟画陶潜归去来图；第三组，王钦臣观米芾题石；第四组，秦观听陈景元弹阮；第五组，刘泾与圆通大师谈无生论。傅抱石创作时则分成六组，将第二组6人拆分成晁补之、张耒、郑靖老观李公麟画陶潜归去来图和黄庭坚侧看苏辙读书，并置于两个空间。不仅如此，他还将拨阮的陈景元改为抚琴，迥异于前代画家所作《西园雅集图》。
《西园雅集图》描绘雅集人物16人、姬女2人、侍童1人，从列坐溪流的近景到后方林荫间的大石案，再到远处的的朱栏拱桥，苍松勃发，芭蕉葱郁，幽篁婆娑，惠风和畅，一派清幽明净的园林之境。伴随着西园错落丰富的景致，他们分为六组，自下而上分别为：近景树荫溪畔栏杆处第一组文士2人，陈景元穿紫服，盘坐抚琴，秦观着青衣，袖手而立，陶醉地倾听着；稍远浓荫深处第二组文士4人、姬女2人围绕书案，苏轼着橘衫乌冠，捉笔凝思，蔡肇着桃巾紫裘、据方几而坐观，李之仪捉椅而视于蔡肇身后，王诜着幅巾青衣侧身凝视，后侍姬，一着红衣、一着绿衣，艳丽动人；稍高处林木之间，右侧第三组文士4人，石案旁李公麟着蓝衣展卷挥毫，晁无咎披巾青衣端坐凝望，张耒跪而捉石观画，郑靖老道巾素衣比肩俯视，右侧第四组文士2人，苏辙着紫衣侧坐把卷读书，黄庭坚穿白袍执扇侧看；再高处第五组文士2人、侍童1人，米芾穿橘袍捉笔题石，王钦臣着蓝衣静立观看，红衫蓬头童子捧砚而立；左上角最高处幽篁间第六组僧俗2人，僧圆通着袈裟，正为刘泾讲经。三组人物聚散有致，情态顾盼，抚琴、观画、论道，恣意尽欢，完全陶醉于恍如梦幻的世外桃源里。形象刻画各依身份，生动传神，与园林景致之间形成动静、虚实对比，营造出别样的动态与生气。
众所周知，以历史人物故实与山水画相结合，是傅抱石的绘画习惯。这里，他以天纵之才将西园雅集表现得热闹非凡，人物、景物参差错落，穿插得宜，节律恰当，浓墨纤毫间尽现浪漫才情。大笔散锋浓墨挥洒写出山石崚嶒、巨松浓荫，用笔潇洒、用墨酣畅，收放自如，浓淡干湿之间尽显挺拔之姿。密叶、丛蕉光影之间，高士们吟咏啸傲，姿态各异，全以高古游丝描写出，流畅爽利，造型、开脸乃至衣饰细节，写来精微，服饰色彩浓妍，红、蓝、青、橙，以层染为主，艳而不佻，并留水线以加强衣纹的凹凸感，将高士们闲适安逸之神表达得惟妙惟肖。而芭蕉、幽篁，浓施花青，衬托人物雅洁的衣冠，构成古艳精丽的效果。苍松、芭蕉、湖石、修竹、清溪与名士、高僧、姬女、童子相影得彰，古雅之风扑面而来。这种人物与山水互为映衬的对比趣味，引人入胜，堪称精心。
1942年9月，傅抱石为即将举办的个展撰写序言，表达了对画面形式语言的辨证见解：
我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。我画山水，是充分利用两种不同的笔墨的对比极力使画面「动」起来的，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋宇，就必定精细整饰。根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水、云物用元以下的技法，而人物、宫观、道具，则在南宋以上。
中国画传统，向来讲究「大胆落墨，小心收拾」。在创作《西园雅集图》时，傅抱石也是遵循如此方式，对人物神态、衣着处理表现过人，或作画、或抚琴、或看书、或说经，描绘细腻，生动地再现人物的精神气质。他又善于气氛的烘托与意境的营造，西园草木华滋，坡岸犷率，激泉湍流，尤其是松树造型清奇古怪，劲节虬枝，其荫如盖、其态若倚、其势凌云，再以淋漓沈郁的水墨造就出跌宕生姿的饱满画面。
众所周知，傅抱石擅长美术史论研究，熟稔文学故实，仰慕古代高人逸士，惯以历史典故、文学名篇为题材，化奔放的冲动表现为想象的驰骋，以自由的笔墨叙述古老中国的文化精神。是傅抱石创作的主要路线之一。他富有「史」的癖好，着重于对历史的钻研和精神的体悟，曾言：「为了有时代性，重心多在人物，当我决定采取某项题材时，首先应该参考的便是画中主要人物的个性，以及布景、服装、道具等等。这些在今天中国还没有专门的资料，我只有钻着各种有关的书本，最费时间，就是这一阶段。」所谓「营制历史上若干美的故实」（4），历史之美通过他的画笔，便艺术地一一呈现。
1946年7月25日，傅抱石曾致函张院西简洁地说明过《西园雅集图》的随感：
先生富收藏，精鉴赏，务恳不弃，惠予指政，至盼至幸。此九帧中，《西园雅集》为据米南宫《西园雅集记》而作，自宋至明，画家不少描绘者，清以后，因人物画衰替，遂成绝响。弟三十一年始试为之，大小写有数幅，武进薛迪功、宜兴徐悲鸿皆藏有一帧，今特选小幅陈教。（图5）
这里，傅抱石略及《西园雅集图》的历史过往，也谈到了自己创作《西园雅集图》的经历。他心系西园，手抚雅集，与古人晤谈，用精湛的笔墨演绎出精彩的画面，真切地完成了与李公麟、米芾、苏轼、黄庭坚等人心灵上的时空对话，也抒发了深邃悠远的历史感怀。因此，《西园雅集图》绝不是一般的山水人物画，而是真正意义上的人文历史感怀。傅抱石不仅仅在于故实场景的简单描绘，而是在精神上达到与古贤息息相通，以恣肆之笔、酣畅之墨塑造出一片高雅绝俗的审美空间，浓墨纤毫间尽现浪漫才情。
创作《西园雅集图》之时，傅抱石也沈迷于《兰亭修禊图》（图6）的营构，形成了一个关于文人雅集生动的图像序列。无疑，傅抱石期颐以精心绘制的《兰亭修禊图》《西园雅集图》，来追溯他心目中关于中国文化精神的古典传统，那里才是他的绘画故国与精神家园。他总是「通过对图像的强化追忆，试图把此时此刻的记忆链锁与遥远的彼时彼刻链接起来」，（5）一而再、再而三地再呈现动人的雅集场景，寄托着空谷幽兰的栖息心愿。虽是时空畛域，他却心手相应，气息相契，倾注着对自然生命的深刻理解，流淌出悠远的人文关怀，自然而然沈迷其中……
如今，相逢苏轼、黄庭坚、李公麟们已无可能，但我们或能从傅抱石《西园雅集图》遥想一二，翠竹茂林之间，高士们读书论道、诗画唱和，伴着爽爽微风和潺潺曲流，如清音绕梁，思绪漫浸，悠游万古……