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0918 石涛 水墨竹菊图 立轴

水墨竹菊图
拍品信息
LOT号 0918 作品名称 石涛 水墨竹菊图 立轴
作者 石涛 尺寸 108×46.5cm 创作年代 --
估价 6,000,000-8,000,000 成交价 RMB 9,200,000
材质 水墨纸本 形制 立轴
出版：中国画学研究会编《艺林月刊》第18期，第6页，1931年6月。
著录：
1.郑拙庐著《石涛研究》，第93页，人民美术出版社，1961年。
2.李万才著《明清中国画大师研究丛书·石涛》，第278页，吉林美术出版社，1996年。
题签：石涛上人水墨竹菊图。诗书画三绝。□□同志鉴藏。张珩书签。钤印：葱玉之印
题识：不放秋光好，如何及晚寒。自君同月醉，犹耐隔墙看。月下仙人掌，风开承露盘。不知忙底事，忽意且簪冠。莫说今秋蚤，风光或让春。冷香酸不去，故占案头新。且酌还且笑，可思亦可猜。渊明何处去，不待此风来。是花有出处，为此不知秋。色变池边墨，花疏上钩。霜怜头上信，风断过来分。石屑叨知己，寒山独抱君。爱玉非为澹，寻篱不是村。已消轩冕气，犹傲野夫尊。九九不知菊，一一便同梅。看醉还蒙醒，零丁逐个陪。不惹一分尘，欲托三生侧。欲却世间金，可惜霜前色。鞠是三秋眼，人非太古心。要知风洁处，此调孰堪深。清湘一枝石道人冬日写花十首，书为十萸帖于大本堂中。
钤印：头白依然不识字、小乘客、得一人知己无憾、清湘老人、冰雪悟前身、眼中之人吾老矣
鉴藏印：唐云鉴定真迹、楚生曾观、怀民鉴定之印、大坳山民郑氏珍藏、郑梅清丙戌以后所得书画
说明：
1.此作为郑梅清旧藏。经唐云、周怀民、来楚生鉴藏。张珩题签。
2.郑梅清乃近现代印刷史上的重要人物，早年负笈东瀛，学习绘石制版，归国后为业界推重。二十世纪四十年代，他与郑午昌、唐云、来楚生等书画家过从甚密。故对书画颇有心得，鉴别真伪，亦其所长。
3.唐云是一位注重艺术修养的画家。他一生购求书画，大石斋珍藏着不少清代以来具有革新精神的画家作品。他的收藏，首推石涛的真迹，藏有石涛精品《荷花图》、《春江垂钓图》、《梅竹图轴》等。
4.周怀民（1906-1996），现代美术家，无锡钱桥人。1958年被聘为江苏省美术馆宋元明清画展鉴别艺术顾问，苏南文管会鉴定委员。曾任北平中国画研究会讲师，京华美专教授、教务长，北平国立艺专教授。
5.来楚生（1904-1975），原名稷勋，字楚生，后以字行。浙江萧山人。来楚生素有书、画、篆刻三绝之誊，尤其篆刻更是声名遐迩。其印风钟秦汉而不落前人窠臼，自出新意，别开生面。曾为郑梅清刻“大坳山民”印，足证二人情谊。
6.张珩（1915-1963），古书画鉴定专家。字葱玉，别署希逸，湖州南浔。建国后任文化部文物局文物处副处长兼文物出版社副总编辑。1961年，文化部组织以张珩为首的书画鉴定小组，到全国各地巡回鉴定书画近10万件之多，发现了一批湮没已久的书画珍品。
7.“得一人知己无憾”“小乘客”“清湘老人”“眼中之人吾老矣”“冰雪悟前身”参见《中国书画家印鉴款识》第209至210页，“石涛”第38、41、54、57、66印，文物出版社，1987年。
8.Lot 918至Lot 921为遂性草堂珍藏书画。

洪武元年（1368）十一月，明朝建立之初，朱元璋敕造藏书处所“大本堂”，目的是聚藏古今图书，请名儒教授太子、亲王，同时也是作为讨论国事的场所。他尝召宋谚“议五等封爵，召宿大本堂讨论达旦。”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。朝代更迭，在“大本堂”建成300余年后，这个尘封的名字被明宗室靖江王赞仪十世孙朱若极——也就是石涛，重新开启，并使用在自己的作品中。
《水墨竹菊图》款署：“清湘一枝石道人冬日写花十首，书为十萸帖于大本堂中。”大本堂，是石涛在最晚岁时常用的斋号之一。《清湘老人题记》著录《丁亥春日题子昂神骏图》及大风堂、至乐楼旧藏《竹石大轴》、《墨笔花卉册》（《石涛画集》第40图，上海人民美术出版社，1960年）均为款署“大本堂”的作品。
“而兰菊梅竹尤有独到之妙”此为石涛对其挚友李驎所言，见载李驎《大涤子传》。
竹子与菊花，二者常常相依出现在石涛的作品中，如1699年作《山水花卉十二开》之《竹菊》（上海博物馆藏）、《蕉菊图轴》（故宫博物院藏）、《竹菊秀石图》（故宫博物院藏）、《竹菊图》（安徽省博物馆藏）等。
石涛花卉题材作品更加集中于南还后，定居扬州之时。此时石涛的用笔也随着时间的推移，更加趋於沉静老辣，越是简单的画面越能展现他的笔墨技巧，也最能体现其艺术风格和内心世界。《水墨竹菊图》便是石涛在扬州几近暮年时的重要代表作品之一。
孟冬时节，菊花盛放，竹枝傲然。《水墨竹菊图》下绘竹枝二枝，折枝菊花数枝。而在整幅作品中，更为夺眼的是占据画面一半有余的石涛隶体自题长诗：
不放秋光好，如何及晚寒。自君同月醉，犹耐隔墙看。
月下仙人掌，风开承露盘。不知忙底事，忽意且簪冠。
莫说今秋蚤，风光或让春。冷香酸不去，故占案头新。
且酌还且笑，可思亦可猜。渊明何处去，不待此风来。
是花有出处，为此不知秋。色变池边墨，花疏□上钩。
霜怜头上信，风断过来分。石屑叨知己，寒山独抱君。
爱玉非为澹，寻篱不是村。已消轩冕气，犹傲野夫尊。
九九不知菊，一一便同梅。看醉还蒙醒，零丁逐个陪。
不惹一分尘，欲托三生侧。欲却世间金，可惜霜前色。
鞠是三秋眼，人非太古心。要知风洁处，此调孰堪深。
《水墨竹菊图》这种题识规模在石涛目前所见的传世作品中，是较为少见的。严格来说，这是石涛自己的一种隶书变体，它融合了多种笔意与因素，形成一种风格独异的面貌。通篇长题用笔圆润而强调提按，书体劲逸，姿态横生，句句为菊。“画法关通书法律，苍苍茫茫率天真。”全诗书写节奏并非刻意安排，却又自有工整，呈现一种天真烂漫的姿态。石涛书法风格多变，但在诸体之中，尤以隶书最为精能。秦祖永《桐阴论画》评石涛：“尤精分隶书。王太常云：‘大江之南，无出石师右者。’可谓推之至矣。”
再观《水墨竹菊图》竹枝以浓墨绘就，运腕而成，更加凸显出菊花的萧疏清隽。菊花则通过水墨的渗化和笔墨的融渗，笔滋墨润。给人风骨高逸，不染纤尘之感。在同期落款“大本堂”的作品《墨笔花卉册》之菊花一开，与本作菊花的造型、画法非常相似：侧枝菊花的角度、淡墨浓墨交集出花瓣层次的画法均可相互印证。
《水墨竹菊图》画面并不繁复，石涛此时将传统笔墨技法加以变化，也将晚年的生活状态与心境变化体真切的现在他的绘画中：不再拘成法，却得潇洒天趣。《水墨竹菊图》实可谓石涛晚年诗书画相互渗透、融为一体、表达其心境的“三绝”之作。
《水墨竹菊图》见出版于1931年《艺林月刊》第十八期，并被收录在《石涛研究》等关于石涛研究的专著中。本作为郑梅清旧藏。经唐云、周怀民、来楚生鉴藏。郑梅清是近现代印刷史上的重要人物，早年负笈东瀛，学习绘石制版，归国后为业界推重。二十世纪四十年代，他与郑午昌、唐云、来楚生等书画家过从甚密。故对书画颇有心得，鉴别真伪，亦其所长。同时又有张葱玉题签“石涛上人水墨竹菊图。诗书画三绝”，也是对本幅《水墨竹菊图》最贴切的简要阐述。