微信分享图
日本語

2568 赵之谦 多寿图 镜心

多寿图
拍品信息
LOT号 2568 作品名称 赵之谦 多寿图 镜心
作者 赵之谦 尺寸 178×99cm 创作年代 --
估价 1,200,000-1,500,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】日本《美之美》报纸，1962年。
【题识】之谦。
【印文】赵之谦
【说明】附出版物原件。

此幅大幅巨构笔墨酣畅，枝繁叶茂，硕果累累。赵之谦在用色都多冷暖色、互补色等交替使用，明丽的色彩组合来构画丰富物象，虽取悼南田用色之巧，但得大写意笔墨之气，在色彩的配置应用中寻求统一与协调。此幅中红画出的桃实鲜亮而厚重，与绿色枝叶层迭呼应，雄劲舒放，盛气凌人。桃树干用重墨而成，笔触洒脱，树树干的苍劲，层迭画出，转折之处尽见其碑体书写习惯。苍劲古拙的墨枝与果叶对比强烈又不失和谐。笔墨的调和不仅打破了画面艳俗之气，更增添了作品的＂骨气＂。使整体＂精神饱满＂且透有金石朴素的气息，致＂俗＂中现雅。赵之谦以篆隶、魏碑笔法作画，富有金石意味的线条力足气厚，使得其作品的气度格局更加开阔，更具有艺术感染力。 正因这种金石用笔所形成的笔线形质，使他的画作具有独特的「拙逸」风格。

「会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。」
——潘天寿《中国绘画史》

在中国传统文化中，桃是一个多意的象征体系。桃蕴含着图腾崇拜、有着生育、吉祥、长寿的民俗象征意义。在《山海经•海外北经》载：夸父的手杖化成桃林，所以桃为仙木；在西王母、天台遇仙记等神话传说中，桃的果实是仙果、余甘尉，寓福寓寿。因此仙桃作为大吉祥果成为中国画最常见的题材之一，向来是画家热衷于摹写。近世大写意一路绘桃者，赵之谦与吴昌硕是个中高手。
赵之谦的绘画整体上受明代写意派风及晚清石涛等人的影响较大，其间又学习恽寿平＂没骨＂清丽之风。赵之谦多推崇徐渭的率简狂放、八大的怪诞冷奠、石涛的古朴萧疏，扬州八怪的恣肆奇逸等。当赵之谦在绘画艺术发展过程中明显地表现出创新意念时，他的文化观念与审美意识就颇为理智而现实，展示出一种强烈的中介精神。即：金石趣味融入到画面的点线面关系中，追求宏肆古艳、雅俗共俱的视觉审美格调。且更为后世的艺术创作提供了一种书画美学图式。赵之谦虽取众家之意，但不拘于前人之路。在接受了多地区文化化及自身学养不断提升之后，力图寻求一条基于传统而富于传统的艺术创作道路。
赵之谦成熟期的花鸟作品，除了泼辣凝练的金石笔力之外，对于构图的取意更是十分讲充。由于他主居篆刻大家的身份，对印章之法与绘画的精神结合自然也归于一气，融会贯通。他大胆地将印文及篆刻边款的构图模式引入到绘画作品中，更加把金石趣味精神发挥到了极致。并吸取了金石艺法来进行书画创作，其构图理法更是引发了赵之谦对传统构图模式的思考。他的篆刻的布局的审美形式演化为丰富多样的绘画构图。
此幅采取上方式构图，以大寿桃为表现主体，笔墨满满地积于画面上方，枝叶间的盘旋交织乱而有序、虚实相依。画面布局错落有致，有力的均衡之气，故没有使人头重脚轻的感觉。上方式的构图是赵之谦从碑版时刻中吸取的章法因素。画面主体又因虚实间的穿插和金石笔意的流动而不显得呆板。这也正是碑刻精神之所在。这种构图处理，易表现出一种强烈的＂运动感＂，整个结构呈现出虚实与墨色的交互关系，点线面节奏分明，气势雄浑，飘逸洒脱，图下方的留白不仅没有使主体产生堆积的沈闷感，更加使画境产生高大挺立之势。