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拍品信息

LOT号	2124	作品名称	谢稚柳荷花·牡丹镜心
作者	谢稚柳	尺寸	30×42cm×2	创作年代	--
估价	60,000-80,000	成交价	RMB --
材质	设色金笺	形制	镜心
【题识】 1.稚柳。印文：谢稚柳、壮暮 2.稚柳。印文：谢稚柳、壮暮【说明】作品经作者家属确认为真迹。当代赵管，神仙眷侣 ─谢稚柳、陈佩秋小品选谢稚柳、陈佩秋二位先生是享誉海内外的海派名家，画坛著名的神仙眷侣。他们夫妇因艺术而结缘，为了共同的理想与追求，在艺术创作的艰途中相互扶持共同坚守，携手走过了几十个春秋。在艺术上，他们既面貌迥异，又互有关联，以绘画艺术论，他们无论人物、山水、花卉、重彩工笔、泼墨写意，皆能入古出新，别具匠心，在20世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当并肩称雄，被誉为「当代赵管」。绘事之外，他们又通晓画史画论，对中国书画的鉴定也独具慧眼。他们把借鉴之道看作是艺术实践的一个重要环节。常年累月地亲近大量古代经典书画作品，并试图通过对各家各派的技法获取及风格的认知，进而为书画鉴定带来物证依据。同时，他们又精通诗律，常在书画联璧之余，歌赋唱和，文采风流非时辈所能迄及。谢稚柳是集书画、收藏、鉴定、史论、诗文等多方面成就于一身的全能型画家。早年的绘画初学明代画家陈洪绶，多工笔细写，富丽堂皇，作品精严生动，形神兼备，后由此上溯至宋代绘画，画风也为之一变，继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家。33岁时应张大千之邀赴敦煌研究壁画，敦煌考察归来后，画风发生了较大的改变，绘画艺术也与日俱增。晚年潜心研究徐熙的落墨法，画风再次发生了大的改变，山水花鸟画由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈，作品呈现出浓郁的浪漫格调。谢稚柳花鸟画方面的造诣颇深，在近现代画坛可说是独树一帜，具有鲜明的代表性。谢稚柳的画从宋元入径，浸淫于明清诸家，深得文人画要旨。早年以宋代院体花鸟为依归，工笔重彩，颇具宋人遗韵，作品具有清丽、婉约之神韵；中晚年以后，绘画则兼工带写。谢稚柳崇尚传统，身上有着显著的传统文人气质，这种气质流于笔端，则呈现出潇洒出尘、醇厚清奇的气象。荷花以清雅脱俗之品为画家所青睐，并寄托情怀，排遣郁闷，成为文人画艺术独具特色的表现题材，历代不乏名家。谢稚柳亦钟情于荷花，笔下的荷花分为两类：一类为早期师法唐宋院体绘画一路，以工笔重彩为主；一类为60年代后，兼工带写，以小写意为主。谢稚柳绘画的笔墨语言跨越南北宗，重造型与笔墨通融，尚色彩与水墨大成，文质彬彬。本专题中泼彩花卉，气息清新，铺陈奇丽，在水彩交融之中描绘出江南荷塘一片郁郁葱葱欣欣向荣的景致。作品构图较满，赋色淡雅，荷花牡丹形象逼真，写意中不乏精细之笔。从绘画的技法上看，所绘荷干、荷叶均以没骨法写成，辅之以深浅不一的绿色，恣肆狂放，花瓣则采用留白填彩法，洋红绘荷瓣，娇嫩欲滴，晶莹可爱。充溢着一种浓郁的文人意趣。谢稚柳对于艺术的追求，代表了近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的一种思潮。而在画师唐宋、水墨与丹青并重上与谢稚柳一脉相承，并将此道继续发扬光大的是他的夫人陈佩秋。陈佩秋是20世纪末「海上画派」杰出的女画家，当今中国画坛出入于宋元传统并树立创新风格的老一代杰出的艺术家。她的绘画既有女画家特有的清婉娟秀之特色，又不乏清俊峭拔之气度，她把中国绘画的传统技法与现实生活结合起来，在花鸟、山水，诗书画等方面成就斐然。评论界称其为：「得宋元法度真谛者，当今独佩秋先生一人也。」陈佩秋的绘画最初传承两宋及元人，双钩花鸟直入宋人堂奥；中期醉心于八大山人，工写兼备；同时，她对生活深入观察，进行大量写生，将宋人画法融入自己的创作。陈佩秋不仅具有深厚的创作能力，在历代名作的临摹上也花了大量的精力，这不仅帮助了她的创作，更使她通过心摹手追获得了对不同的时代、流派、画家笔墨风格的感性认识，水到渠成地促成了她的鉴定。陈佩秋的花鸟、山水画作品既有宋人的遒劲艳丽，又有明清文人画的墨韵雅致，同时又融西方印象派诸家色彩之绚烂。她的「工笔写意」画作品，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，画风浓丽秀美、格调委婉含蓄。细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，作品别开生面，颇受好评。此次释出三幅谢、陈作品，均得到家属认证，委实有幸。