微信分享图
日本語

2129 黄永玉 1979年作 彩荷 立轴

彩荷
拍品信息
LOT号 2129 作品名称 黄永玉 1979年作 彩荷 立轴
作者 黄永玉 尺寸 69×46cm 创作年代 1979年作
估价 200,000-250,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 立轴
【出版】《迈上新时代绘画创作高峰—人美「大红袍」出版30周年作品集（近现代卷）》第106-107页，人民美术出版社，2023年。
【题识】志雄先生正，黄永玉作，己未春。
【印文】黄永玉
【展览】「迈上新时代绘画创作高峰—人美‘大红袍’出版30周年作品展」，人美美术馆，北京，2023年11月6日-12月3日。

黄永玉的花花世界
黄永玉笔下的花卉或神秘艳丽或墨气淋漓，构图不拘一格，装饰效果极强，打破传统文人画的淡雅，总能带给我们耳目一新的体验与感悟，呈现出一种独特的自由，大刀阔斧，不拘泥，不沈晦的气质，即束缚又不束缚，与为了人的需求而艺术，或是为了艺术的需求而艺术的艺术观念相比，他的创作不仅是独特的，还是原创的。
黄永玉用了大量的精力画彩荷，被称为「荷痴」。他所创作的荷的语言标新立异，拥有鲜明的神秘浓烈的黄氏特色。他所绘制的荷的神秘色彩是纯现实描写所不能替代的，神秘浓烈是构成荷创作的重要成份，这些神秘色彩其实是湘西民间神话传说不可思议的变形置换，体现了黄永玉对民族色彩的理想追求。黄永玉笔下的荷与前人画的荷表现荷花出龄泥而不染，高风亮节的气节不同，他的荷总能带给观者绮烂、温暖、积极、健康的感受。黄永玉的荷与传统中国画「计白当黑」的构图方式不同，他的荷「以黑突白」，饱满又别具一格的构图方式，豪迈狂放的线条分布，鲜亮维丽的色彩表现形式，画面效果的整体性，张力十足，无拘无束。从黄永玉所画的荷可以看出他创作的荷就如同他自己的性格一般，不受拘泥，洒脱，拨辣，大胆，「湘西老习民」的脾气秉性。纵观黄永玉所画旳荷，炎热浓烈的色彩运用，画面的强烈冲突对比关系，大胆运用蓝、红、绿等色相明确度高的颜色为主基准色调，形成强有力地色彩冲突与相异性， 所绘制的荷之所以大多呈现此风格，无不跟湘西少数民族传统文化及民族服饰浓郁的色彩有关联。这样鲜明的黄氏特色，是少数民族本土文化赋予黄永玉的，形成特有的个人特色的绘画风格，油画、版画、水墨画的技法及设色方式运用到荷的绘画上来，随性而又大胆的用刷子在画面中刷出的色块与墨块，是其情感率真的表达，开辟了一条薪新的画荷的绘画语言。黄永玉画荷背景喜用大面积的墨黑色或是直接用黑色表现，荷花喜用大块面红色来表现，随意的笔触，张力十足，动感十足，豪迈奔放。笔者认为这是对其在文革那段黑色岁月遭受迫害，情感压迫，内心孤独最直观的宣泄。
黄苗子在《画坛师友录》谈到黄永玉画荷：「一株荷花，几片荷叶，都有生命，都在随风颤动。」轻描淡写的几句话道出黄永玉画荷的真谏。黄永玉未接受过完整的系统教条模式的教育，因此在他的绘画创作中他也完全不受束缚，思想的灵动，活跃的呈现在画面中。不仅仅是思想不受束缚，绘画材料也同样如此，我们在欣赏他的荷花时，时常可以看出西画的技法运用到画面中，荷花的色彩运用也是无所不用其极，画面正面点染，背面墨色反衬，工写配合，稚拙巧妙，每创作一幅作品都是他一次情感与灵魂的碰撞。我们在看黄永玉笔下的荷，他的荷不仅仅是描绘荷花本身，在构图及色彩上做足功夫，有的看似抽象实则具象，而有的作品看似具象实则抽象，他通过画荷传递自身情感。如此次释出得两幅彩荷大面积的红色铺就的荷花，荷叶用大笔刷出的墨色深浅层次的笔触，用笔简练，坚定，狂放，一气呵成，利用红色的深浅表现荷花的前后关系，用小笔勾勒出枝干，交代清楚荷花与荷叶之间的关系，花蓉用小墨块儿或是小点表示。这样的处理荷花的方式浓厚沈稳，用荷叶的「深」和「沈」来突出荷花的「娇」与艳」，运用点、线、面将整个画面饱和到极致。