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5077 清乾隆 杨季初制桃花泥彩泥绘「写意山水」图笔筒

杨季初制桃花泥彩泥绘「写意山水」图笔筒
拍品信息
LOT号 5077 作品名称 清乾隆 杨季初制桃花泥彩泥绘「写意山水」图笔筒
作者 -- 尺寸 高16.5cm；宽16.4cm；重量1779g 创作年代 清乾隆
估价 500,000-600,000 成交价 RMB 690,000
材质 形制

底款：“杨季初”
此笔筒用料考究、画工精湛，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。彩泥堆绘是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。在技术上有较大的操作难度，泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的，而且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精雕细琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易脱，乃紫砂装饰工艺中的上乘技法，一般为进呈宫廷御用之器。巧妙的利用泥不同的质感，如薄皴擦描绘石头纹路，用厚重的紫泥表现老树树干的质感，可谓把这种彩绘堆泥的技法发挥到淋漓尽致。北京故宫博物院的清宫旧藏中有色泥堆绘山水纹笔筒，当是杨季初入贡内廷御用的作品。这件笔筒与故宫旧藏在形制上一致，设色上也极为近似，可能为同一批入贡皇宫御用的器物。
利用紫砂五色土的自然属性塑造更多可感、可知的多重意境，也正是由于紫砂泥绘装饰运用自身泥色、泥性表现平面或三维空间，故而相比其他紫砂彩绘、彩釉装饰， 紫砂泥绘在创作中拥有更多的表现维度，或厚或薄、或堆或拉，透薄厚重皆可为之，这为表现中国传统文人的理想世界，表现中国画中的写意精神提供了材料基础。
早在明代，宫廷便收藏使用各类宜兴陶器。进入清代，紫砂器更受重视，从《清宫造办处各作成做活计档》中，屡屡可见皇帝对紫砂器的关注和参与。据统计，北京故宫博物院所藏紫砂器将近四百件。这些紫砂陶进入清宫的途径，有的前朝旧藏，有的是命造办处加工。这些器物，除了茶壶、盖碗等茶道具外，更有为数可观的文房器具。它们大多带有雍容、精雅的宫廷装饰品味，被学者定义为“宫廷紫砂”。在御用文房用具中，笔筒一直是一件重要的品类，特别受到宫廷的重视，其中又尤以彩泥堆绘笔筒堪称精绝之中。本件杨季初写意山水笔筒是目前所见杨季初传世笔筒中的标准尺寸，泥绘画意亦是精妙绝伦。
此笔筒采用段泥为胎，彩色泥绘并堆砌与外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款，印文为精细的元朱文。画意以写意山水为题，立意闲逸悠远，观之赏心悦目。构图上以传统的“三远”为法，远山近树，苍翠重重，山溪潺潺。远处缓坡渐迭，近处嘉木葱郁。山野中一茅屋，一人，意趣横生，一派宁静清寂意趣。

杨季初，清雍正至乾隆时期紫砂名工，善制笔筒，并精于泥绘艺术。清·唐仲冕《重刊荆溪县志·卷四》（清光绪刻本）：“杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时。”南京博物院、天津市艺术博物馆、苏州博物馆等均藏有杨季初的泥绘笔筒作品，惜尚未得见其砂壶之作。杨季初泥绘技艺卓越，设色典雅，清灵妍秀，布局匀称，运笔自然，常随主题堆绘出立体效果，深具艺术涵养，断非寻常紫砂泥绘壶能及。

参阅：
1.《故宫博物院藏宜兴紫砂》第174页，图100，紫禁城出版社，2007年4月。
2.《故宫博物院藏文物珍品大系—紫砂器》第146页、182页，图116、104，上海世纪出版股份有限公司，上海科学技术出版社，2008年1月。