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2543 吴冠中 2006年作 似花 镜心

似花
拍品信息
LOT号 2543 作品名称 吴冠中 2006年作 似花 镜心
作者 吴冠中 尺寸 44.3×47.7cm 创作年代 2006年作
估价 1,600,000-1,800,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】《吴冠中全集·8》第303页，湖南美术出版社，2007年版。
【题识】吴冠中2006。
【印文】荼
【说明】本幅作品背后右下角位置，题有「似花」两字，应为吴冠中先生圆珠笔所书。

吴冠中以《绘画的形式美》、《关于抽象美》与《内容决定形式？》阐述了形式美的独立性，认为「但仍须有一线联系作品与生活的源头，风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流」，因此在1990年代以前，他虽持续进行形象探索与撷取形式元素，却均以具象描绘来加强与客观现实的对照和联系。历经了1970-1980年间油彩和水墨两种媒材间不同面向的交互发展，到了1990年代，作品更加注重抽象语言的表现性和张力。这一时期的艺术高度和影响力是他得以声名大噪并矗立在二十世纪中国艺术史上的重要依据。
这以后的抽象作品，自完成后即进入家藏、馆藏或者重要私人收藏序列，而非像之前的作品有较多的市场流传。可以考证的，流传有序的小幅抽象作品更在市场流通中屈指可数。本件《似花》，收录于《吴冠中全集8》。现世仅知与其类型相似的一张作品《晚钟》，创作于2006年，是中华艺术宫（原上海美术馆）的馆藏品。
在这一阶段，他的艺术创作逐渐开始进入一切形式皆为我所用的自由之境，比如本幅纸本彩墨作品《似花》，吴冠中完全进入抽象的世界，画面中的花卉不再像70年代《梅园水亭》中的梅林那样有具象的轮廓面貌，也不同于90年《自家春色》中以半抽象的形式概括花卉的形貌。《似花》中，作品以点、面构成了一幅抽象的艺术世界。画面中的黑白色块相互交织奠定了基础，紫色、绿色、红色和黄色的色点与色块以活跃的形态交织点缀，相互迭置、穿插、掩映、渗透的各种组织关系，构成一个与自然物象并不相同的新的整体。画面不必借助某个具体的生活场景的再现，而仅仅凭借其自身的组织结构，即可构成充分的绘画语言，来传达作者的审美意识和思想情怀，这些看似随意的色点与色块，浓缩了吴冠中对形式的概括与感悟。所有的具象都已化作抽象的元素，单纯浓丽的色彩和满篇构图，直指人心，展现出强烈的视觉张力。

吴冠中是中国画迈向现代性之路的重要推手。当20世纪西方现代主义艺术思潮、风格流派蜂拥而入之际，中国艺术家们有些无所适从。有的走向彻底西化之路，成为无根之萍；有的则因循守旧，固守传统。但
也有一些守正创新的艺术家，试图在风起云涌的西潮中，寻找到一条真正适宜中国画的发展之路。吴冠中就是其中的典范，他延续了老师林风眠的艺术观念，坚持走中西方绘画融合道路，带领中国画登上了现代性的大舞台。
自1950年留学归国后，吴冠中便开始倡导油画的民族化和中国画的现代化，他不仅在艺术实践中成绩斐然，在理论创造上也屡有新意。吴冠中的水墨画艺术成就尤为突出，而抽象水墨更是其一大创新。正如水中天所言：「吴冠中也是中国现代绘画史上最强调形式、形式美、抽象美意义的画家。在他之前，没有哪个画家对这些问题作如此直截了当的透彻阐述。在他之后，虽然新手如林，但他们在艺术实践方面还没有超越吴冠中所曾探讨过的问题的范围。」
吴冠中对抽象艺术的理解既有对西方艺术思想的继承，也有自己的创新。他在1980年发表的《关于抽象美》一文提出了对「抽象」的阐释：」无形象的，最有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象。」由此我们可以看出，吴冠中所认为的抽象艺术除了没有具象性客体实物形象外，还强调线条、形体、光线、色彩的融合表达。他提出的一以贯之的」风筝不断线「思想则摒弃了西方抽象观念中对客观世界的隔绝，认为客观世界是艺术的基底，情感共鸣是抽象绘画的依托。这让他的抽象水墨续接了中国传统艺术的美学精神，在他的抽象画中，我们可以捕捉到西方抽象画所没有的意境之美。在他30年的水墨画艺途中，20世纪90年代是其巅峰期，正是在这个时期，他的水墨画在形式上转向了抽象，在精神上走向了崇高。