微信分享图
日本語

2545 吴冠中 1990年作 玉龙山 镜心

玉龙山
拍品信息
LOT号 2545 作品名称 吴冠中 1990年作 玉龙山 镜心
作者 吴冠中 尺寸 102.5×103.5cm 创作年代 1990年作
估价 15,000,000-18,000,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】
1.《中国画》第86页，中国工艺品进出口公司。
2.《风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》第152-153页，保利艺术博物馆，2010年。
【题识】喜见旧作玉龙山。一九九○吴冠中。
【印文】吴冠中印
【展览】
1.「风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」，保利艺术博物馆，2010年。
2.「纪念吴冠中先生逝世一周年精品展」，保利艺术博物馆，2011年。

【注】本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

玉龙山位于云南丽江境内，以险、奇、美、秀著称于世。因其气势磅礡，秀丽挺拔，造型玲珑，皎洁如晶莹的玉石，在碧蓝天幕的映衬下，像一条银色的玉龙在作永恒的飞舞，故而得名。玉龙山不仅巍峨壮丽，因为海拔较高，所以虽然处在亚热带地区，却一年四季山顶积雪，显现出「终年雪与天齐」的绮丽景观。
这样奇丽的人间造化，自然不会逃得开吴冠中善于发现美的眼睛。早在吴冠中去国之前的上世纪40年代，他就已经对玉龙雪山心怀向往了。吴冠中的玉龙山情节最初是由他当年在杭州艺专的同窗、著名美术史家李霖灿（曾任台北故宫博物院副院长）勾起的。李霖灿1938年自杭州艺专毕业后，曾赴云南丽江纳西地区作民俗考察，其间给同学吴冠中寄发了一张绘有玉龙雪山速写的明信片，一下激发了吴冠中对这座西南圣山的向往。但造化弄人，李霖灿的这张明信片使吴冠中对玉龙山向往了数十年，却一直无缘得见。吴冠中第一次见到玉龙山，已经是在三四十年之后了。这期间，他曾负笈海外，也曾在归国后饱受疏离之苦，但他对艺术的执着、对人生的热情、对圣山的向往却丝毫没有衰减。
1978年，吴冠中终于见到了玉龙山。后来，他在回忆文字中曾多次细致而感慨的谈到当时的情景。「1978年，我终于到达了玉龙。离了版纳，我经大理、丽江，从危险的林场道上搭乘运木材的卡车直奔玉龙山。我由一位青年画家小杨（福泉）陪着，住到黑、白水地方的工人窝棚里，床板下的草和细竹一直伸到床外，吃的是馒头和辣酱，菜是没有的。都无妨，就是玉龙山一直藏在云雾里，不露面。你不露面，我不走。小雨、中雨、阴天、风夹微雨，我就在这阴沉沉的天气中作油画。大地湿了就像衣裳湿了，色彩更浓重，树木更苍翠，白练更白。就这样连续一个多星期，我天天冒雨写生，画面和调色板上积了水珠，便用嘴吹去。美丽的玉龙山下，湿漉漉的玉龙山下，都被捕入了我的油画中，我珍爱这些诞生于雨天的作品。我们的窝棚有一小窗，我就睡在窗口，随时观察窗外，一个夜晚，忽然月明天蓝，玉龙山露面了，通身洁白，仿佛苏珊出浴，我立即叫醒小杨，便冲出去就地展开笔墨写生，小杨搬出桌子，我说不用了。激动的心情恐类似作案犯的紧张。果然，只半个多小时，云层又卷走了一丝不挂的裸女，她再也没有露面。一面之缘，已属大幸……」。
这里的《玉龙山》是吴冠中多年后重画的一件作品了，用的是水墨材料，画面却仍然呈现油画的特质，这不能不说是吴冠中油画民族化改造的经典之作了。就像我们在吴冠中的文字中曾经描述的那样，巍峨的雪山被高大的雪杉遮住了大部分的颜容，隐隐约约、半遮半露，平添了一份神秘和雄奇。怎么会有人这么表现雪山呢？如此的角度，雪山的风头不是完全被树木抢去了？这里的雪山其实早已不在是眼中的风景，经过几十年的艺术探索和精神向往，自然的风景早已经幻化成了艺术家的心像。（文/丁亚雷）

说树
文/吴冠中
「夏木荫浓」，这是三十年代我投考江苏省立常州高中时的作文试题。当时感到这题目太深奥，很难发挥。因之我每见到浓荫的树木，总会联想到那试题，总想从中悟出点什么道理来。一直到学习艺术后，才深深体会到树木之美，其浓荫之迷人，但并未思索其哲学含蕴。
童年的故乡本有很多高大的树，孩子们谁也不理会树有什么美，只常冒险爬上高枝去掏鸟窝。后来树几乎被砍光了，因为树干值钱。没有了大树的故乡是多么单调的故乡呵，也似乎所有的老人都死去了，近乎凄凉。少小离家老大回的游子最珍惜老树，因树比人活得久长，抚摸老树，仿佛抚摸了逝去的故旧亲朋，老树仍抽枝发叶，它尚活着，它自然认识世世代代的主人，至于千年古柏古松，更阅尽帝王将相，成为读不尽的历史卷轴。
人们到树下纳凉，摆小摊，四川的黄桷树荫更是挑夫们中途最佳的歇脚处，那里还往往有小姑娘卖茶水。「斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场」，如果没有了古柳，盲翁失去了卖艺的好场所。夏木荫浓固具郁郁葱葱之美，而冬天的树，赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美，那纯是线结构之美，进入抽象美的范畴了。不少人沉湎于人间丰腴，不爱看冬天的树，因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树，郭熙的画面充满强劲的筋骨，郭熙的世界是树之精灵的世界，是人之精灵的世界。
作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。到江南写生，要赶早春，杨柳枝条已柔软，才吐新芽，体态袅娜，一派任东风梳弄的妩媚风韵，远看如披了轻纱，诗人说：柳如烟。黄山松背靠石壁，无地自容，为了生存呵，不得已屈身向前伸出臂膀，生命的坎坷却被人赞赏，说那是为了迎客、送客、望客。美国的尤色美底大森林有我见过的最大的松树，笔直参天，高树仰止，汽车从树基裂开的水洞间穿行。如何表现其高大，画家煞费苦心，最大最大，未必最美最美。六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交。滨江的大榕树，遍体垂挂着气根，蓬头散发，永葆婆娑风范；冰天雪地，白桦无寒意，回眸秋波，以迎稀客；四月天，北国的枣树依然光秃着乌黑、坚硬、屈曲的干枝，瘦骨嶙峋，傲视群芳。天南地北，我见过的树，爱过的树确乎不少，但大多叫不上名，相逢何必曾相识。有一回在贵州凯里地区的原始森林里爬坡，背着笨重的画箱，全靠着两只手攀着树枝前进，有些树看来躯干结实，不意一抓却成灰，我摔跤滚下，几乎丧生，这是初次见到站着死去的树，寿终正寝，真正享受了天年。
能享天年的树毕竟不多了，人们懂得了植树的重要，「前人种树后人凉」，这是人类的美德，为子孙造福的职责。毁尽了树，人类自己也将毁灭，于是地球上只剩下高昌、交河、楼兰… … 树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青，人总是要死去的，艺术才能跨越时代，「秦时明月汉时关」的作者永存在艺术中。然而艺术极难成活，比树难活多了。人们说风格是人，也可说风格是树，像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的，而风格的形成还往往不一定与岁月成正比，未必越老越有风格，但却绝对需要长年累月的耕作。众目睽睽，空头美术家满天飞舞，君不见在花篮簇拥的展厅中，有最长、最大、最小及用脚、舌、发制作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彦或美女。雨后多春笋，更多杂草，哪里去寻夏木荫浓处？天坛，太庙，依仿的是祖荫。