北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	1390	作品名称	董寿平红梅图镜心
作者	董寿平	尺寸	84×57cm	创作年代	--
估价	120,000-220,000	成交价	RMB 515,200
材质	设色纸本	形制	镜心
款识：寿平。印文：寿平、默林说明：我喜爱他的密点红花，也喜爱他的横枝淡蕊。因为他的繁密红瓣，一望而知不是一堆樱桃，而是一树得时得地的红梅。他的疏影墨梅尤其是我所欣赏的。我曾题过一首诗说；墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯。有目共知标格好，这般才是画梅花！如果比对来看，定知我的拙句不是“欺人之谈”。—摘自《董寿平画集》启功展览：“庆祝祖国六十周年华诞—红色经典艺术展”保利艺术博物馆，2009年10月。董寿平先生是当代画坛的耆宿之一。他比我长8岁，忘年之交，对我的艺术学养促进很多。董先生艺术天分极高。他的画，下笔便那么姿态灵俏。没见他长卷巨轴去硬摹古人成品，也看不出他有意追求某家某派的风格，但在他的画上，处处都不乖于古法，又不拘于古法。他不哗众取宠地标榜与众不同，而在当今同时代画家作品中，却又找不出雷同的痕迹。董先生多年来最喜作苍松和梅竹，梅花也有老干新枝、繁华疏影的各种规格。我既喜爱他的密点红花，也喜爱他的横枝淡蕊。因为他的繁密红瓣，一望而知不是一堆樱桃，而是一树得时得地的红梅。他的疏影墨梅尤其是我所欣赏的。我曾题过一首诗说：墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯。有目共知标格好，这般才是画梅花！如果比对来看，定知我的拙句不是“欺人之谈”。董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是学哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数到夏仲昭、郑板桥都对不上口径，但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林。在看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我更比只看画面效果时倍加佩服！他也常画黄山。黄山的景物也和他的梅竹一样，是黄山，是董老，而不是梅清、石涛或是什么别人。他的书法。也正和他的画风相似。这大概是由于固有的天赋。他写字时，总是提笔悬肘。看去像漫不经心地轻松挥写，写成了看，又处处都合乎草法。点画是那么沉着，行气和章法又是那么匀称自然。不常见他临写贴文，但字字又都不是杜撰出来的。他喜爱有两个人在空中对面拉着一张大纸，他站在纸的左边，悬着笔在纸面写字。我们知道这样写，不但手不易稳，而且稍一不慎，用力略重，就会把纸刺破。他却能一气呵成，与在案上平写一般。据董先生说，这是清初王铎常用的写法。王铎有一书童，名李存，洪洞人。李少年时曾为王铎抻纸，90余归故里。曾详述王作字之状。事见于董先生高祖父董霁堂《抚膝肄书图》跋语中。董先生的写法大概就是从这里得到的吧！《董寿平画集》 1990年谨序 2004年又识说明：陈志敏：（1918—1993）河北省容城人，1936年参加革命，新中国成立后，长期在北京军区任职，陈老一生节俭，酷爱中国传统书画，很早就开始购买收藏中国书画大家：齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹等人的作品，并由此结识了北京的收藏家陈英、吴建民等。他们经常在一起谈书赏画，成为终生的朋友。 “文化革命”期间，陈老顶住压力，先后结识了董寿平、王雪涛、蒋兆和、李苦禅、黄胄、吴作人、田世光、启功、刘炳森、郑乃珖、陶一清、陈叔亮等诸多书画大师，在他们受到批判，失去创作权利的时候，为他们提供创作环境和绘画用具，在患难中建立了深厚的友谊，因此收藏到这些书画大师们的精品力作。