北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	4153	作品名称	清乾隆铜鎏金嵌画珐琅鸳鸯手镜
作者	--	尺寸	长29.5cm	创作年代	清乾隆
估价	150,000-200,000	成交价	RMB 190,400
材质		形制
此手镜镜面作椭圆形，镜框嵌一周靛蓝珐琅彩，上点缀以细小花纹，整器包铜鎏金，金灿夺目。镜顶雕六瓣花朵饰卷草纹，叶脉雕琢细腻，翻卷自如富有韵律；下端亦雕饰花卉叶瓣，镜柄前后开光内均琢纹饰，尤显富丽堂皇。此镜造型优雅，其工艺、装饰颇似清乾隆时期錾刻风格，以精工细作、雍容繁华见长。镜背嵌画珐琅鸳鸯戏水图，湖蓝色珐琅彩静谧雅致，绘荷塘小景，烟云袅袅，莲花婀娜多姿，平静的湖面上一对鸳鸯惬意凫游。娇嫩的粉、洁净的白、鲜翠的绿、柔和的黄，众色彩巧妙的敷施于画面之上，营造出一和谐宁静的温馨氛围。鸳鸯，其为永恒爱情的象征，是一夫一妻、相亲相爱、白头偕老的表率。以鸳鸯比作夫妻，则最早出自唐代诗人卢照邻《长安古意》诗，诗中有“愿做鸳鸯不羡仙”一句，赞美了美好的爱情，以后一些文人竞相仿效。崔豹的《古今注》亦云：“鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟”。而镜背所绘“鸳鸯戏水”，更是我国常见的绘画题材，歌颂纯真的爱情。金属胎画珐琅器概述故宫博物院研究员张荣珐琅器是将珐琅釉通过不同的加工工艺固着于金、银或铜胎的表面，经焙烧后而成。根据其制作方法的不同，珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅（内填珐琅）、画珐琅三大品种。掐丝珐琅、錾胎珐琅和画珐琅，分别于不同时期在我国出现。金属胎画珐琅俗称“洋瓷”，是清代新兴的工艺美术品，颇受皇家的喜爱与重视。康熙年间始出现，清宫造办处和广东两地制作。画珐琅以铜胎为主，兼有少量的金胎和银胎。有清一代只有康熙、雍正、乾隆和嘉庆四朝的画珐琅署有官方年款。康熙朝画珐琅，早期烧造技术出于探索期，釉色淡雅，传世品较少。本场铜胎画珐琅仙人骑鹤瓶属于清早期烧造的作品，具有较高的研究价值；晚期釉色明艳，图案清晰，以小件器物为主，如盘、碗、瓶、炉等，署“康熙御制”款。雍正皇帝胤祯偏爱画珐琅，繁忙政务之余还不忘亲自指导生产，与康熙朝相比，雍正画珐琅有三个明显变化，其一，能够自烧珐琅颜料20余种，体现了生产技术的进步；其二，画珐琅使用范围扩大，五供、八宝、冠架、烛台、小壶等出现；其三，喜用黑色珐琅作地色或局部纹饰。乾隆朝是清代画珐琅工艺发展的顶峰，主要表现在五个方面，其一，能够烧造出大型的室内装饰品，如：挂屏、大缸、宫灯，与高大宏伟的建筑相匹配；其二，装饰题材扩大，除了继续制作康雍朝已有的花鸟、勾莲花外，乾隆朝增加了许多以山水、人物为主题的装饰内容，如：婴戏图、牧羊图、岁朝图、山村集庆图等，追求工笔画的效果；其三，仿古作品的出现，除了仿三代青铜器的造型、纹饰外，还出现了仿康熙、雍正的作品，古色古香，美奂美伦。如本场的黄地画珐琅包袱盖罐即为仿造雍正同类器物而制；其四，西洋文化的体现，乾隆朝画珐琅装饰中出现了西洋人物、西洋建筑，一般是用中国传统文化中的花卉作为西洋人物与建筑的陪衬，成为中西合璧的典范。如铜胎画珐琅西洋仕女图方瓶，腹部以描绘西洋仕女为主，在图案中还点缀着具有典型中国文化特点的蝙蝠等。其五，制作了少量金胎画珐琅，档案记载，乾隆朝制作了少量金胎画珐琅，主要用于祖庙的祭器、掐丝珐琅的开光装饰和掌中珍玩等，保利公司的乾隆款芦雁图花插，小巧秀美，手感沉重，从经验判断，应是金胎画珐琅，是乾隆皇帝自己把玩的“百什件”之一。嘉庆款画珐琅的传世品很少，仅见执壶和盏托，基本上保持了乾隆朝的工艺水平。嘉庆以降清宫造办处仍在制作铜胎画珐琅，只是数量减少，水平下降，没有署款作品传世。