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4156 清乾隆 铜胎画北京珐琅山水西洋人物方瓶

铜胎画北京珐琅山水西洋人物方瓶
拍品信息
LOT号 4156 作品名称 清乾隆 铜胎画北京珐琅山水西洋人物方瓶
作者 -- 尺寸 高23.2cm 创作年代 清乾隆
估价 6,500,000-8,500,000 成交价 RMB --
材质 形制


“乾隆年制”款
铜胎画珐琅工艺繁复精细,是以红铜制胎,后在胎土敷一层白釉,烧结后用釉色彩绘,经二三次填彩、修整之后再烧结、镀金、磨光而成,故而精美绝伦。其在工艺上近似景泰蓝,具有景泰蓝之厚重、端庄的特色,而在装饰上有多有瓷器明丽、清雅的风采。纵观此拍品,其造型典雅,纹饰细腻,色彩清秀,具有多种工艺融合贯通之后形成的独具一格的艺术特征,体现出古代艺匠的奇思妙想与精湛工艺。就目前所知的公私收藏之中,最早的烧瓷作品是清代康熙年间之作,而乾隆时则是此工艺达到鼎盛,技艺获得了全面提高,品种也趋于繁多,更加精美。
此拍品瓶呈四方形,铜胎,束颈广腹,整器造型规整、边棱硬朗,端庄而有法度,于小器之中蕴含恢宏大气。其颈部及腹部四面分设开光,上部画面尺幅较小,以胭脂红彩仿水墨画作,绘四时山水风景,每幅内容均不相同,岩崖树海、亭台舟渡,颇具东方艺术的闲情逸趣,而其以胭脂水色为之,倍显清朗悦目。下方开光较大,以珐琅彩颜料绘西洋母子图,与上方小开光相同,腹部四幅画面风格相同,但每幅开光场景各异,其背景古堡、衣裳色泽、母子动作各不相同,极富欧陆特色;绘画精致细腻,与上部水墨意境形成强烈对比,但又不失和谐美观,不但画面四周装饰龙纹及卷草花卉,画面中也展现出中国元素,如空中飞舞的红蝠、人物手持的如意和佛手、妆点的摆件和铜钱等等,与西洋人物搭配而丝毫不显突兀,实为巧妙。开光四周均做铜胎錾花,并多层彩绘,鎏金灿然,富丽堂皇。瓶身绘满疏密有致的缠枝叶花纹,枝蔓弯曲流畅,布局繁密规整;其所绘花朵或开或含苞欲放,朵朵滋润饱满,洁白无瑕,似有暗香浮动,清香缕缕。彩料有着强烈的玻璃光泽,造型优美,气势逼人,美轮美奂,令人叹为观止。充分显示出画珐琅器薄、平、光、艳、雅的特性,是清中期北京画珐琅作品,堪称清三代珐琅画彩瓷之上品。瓶内施松石绿色料,底书“乾隆年制”四字双框刻款。
这件纹饰题材丰富的铜胎画珐琅山水西洋人物瓶为北京画珐琅,其器型端庄稳重,胎骨轻薄,釉色明艳、画风淡雅。时康熙二十三年(1684)因禁海开放,东西贸易交往频繁,西洋珐琅便由广州等港口传入中国,经就地设厂研制制造生产,至乾隆间极盛。铜胎画珐琅器是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品,它具备金属贵重、坚固的特点,又具备珐琅釉料的晶莹、光滑及适用于装饰的特点,时居清三朝之冠,享誉海内外。且乾隆时期仿西洋式样制造的画珐琅别开生面,在此之前画珐琅制品中很少出现西洋风格的作品,而这个时期刻意仿造西洋式的造型和纹饰的画珐琅制品特点很突出。
从风格及绘画特点来看,此瓶造作颇有特色,虽造型硬朗率直,有典型的乾隆时期铜胎画珐琅之特色,但画面描绘又兼具些许广式的鲜妍秀美之气,与宫廷内院之传统作品相比有着自身的殊特之处,于富丽中隐现淡雅,属同时期铜胎画珐琅中之逸品,殊为珍罕。整器造型精致,制作工艺考究,画面秀丽,画工精致,是一件风格鲜明的乾隆朝时期的新式画珐琅精品。