北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	5023	作品名称	王雪涛荷花三鹅镜心
作者	王雪涛	尺寸	162×72cm×4	创作年代	--
估价	1,200,000-1,800,000	成交价	RMB --
材质	设色纸本	形制	镜心
【题识】雪涛写。【印文】瓦壶斋、王雪涛印【展览】“鸟语花香——王雪涛大师旷世精品暨米景扬金默如田镛花鸟作品展”，保利艺术博物馆，2012年4月。章法布局归于立意、布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯，即使面对小幅纸，也要站着画才能纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点，不能要求有百般推敲而成的草图。在经营构图时，有自己的独到之处。我初次见到有人用剪贴的办法设计构图时，真使我惊讶不已，谈何意境呢?花鸟画要求画前有腹稿，但它只能确定大致面貌，重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”，在画法上，这初始的“一画”决定风貌，笔笔相随，才能贯通一气，这或可称之“始于一”。这样的画气脉流畅、结构完整。不可不顾落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想，以致使画面零乱，这是不同于西画的重要特点之一。 —王雪涛王雪涛这位二十世纪杰出的花鸟画画大家，从小就热爱绘画，虽然最初在北平艺术专科学校就读西画系，但很快即转读国画系，受教于王梦白、陈师曾等前辈，后又拜齐白石为师，并奉师命改名为雪涛。在继承前人的基础上，王雪涛最终开创了写意花鸟画的新局面。他一方面汲取了宋、元经典艺术的营养，更拓宽了花鸟画的题材，将一些蝈蝈、天牛、马蜂等普通的昆虫作为描绘对象；另一方面，他在画法上融合了西画的特点，将灵巧多变的笔墨与色彩相结合，在传统固有色中融入西画中的色彩规律，讲究色彩的对比、冷暖和协调。王雪涛花鸟画最重要的还是画中的情趣，画家很善于截取一些转瞬即逝的情趣小景，即使是最微不足道的昆虫，亦生动可爱；即使是一些平凡、简单的场景，亦清新活泼、生意盎然。正如王雪涛所言：“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。” 王雪涛的绘画大约经历了三个阶段，其早期的作品比较繁琐、拘谨，还尚未形成自己的艺术语言，处于探索阶段；解放以后画法逐渐趋向于自由，色彩更为艳丽，造型上也更为开放，并尝试将传统笔墨与西画之法相融合。50年代初至70年代初是其艺术创作的巅峰时期，此间，其典型的写意花鸟面貌已然成型，技法纯熟，精品迭出；第三个阶段是70年代中期以后，步入晚年的画家因为生病，精力和体力皆不佳，故而画作中色彩和造型均不复从前。这批作品在藏家手中庋藏深宅多年，仍保存完好。据藏家介绍：此部分王雪涛作品是王雪涛先生当年应某重要领导指示，特意创作的，都是王雪涛全力精心绘制的巨幅作品，为王雪涛一生中最重要的作品，也是他艺术创作之路最高峰的代表。王雪涛先生的弟子米景扬、金默如、田镛均认为这些作品乃王雪涛艺术生涯中的重要标识，实属罕见。 —节选自米景扬金默如田镛共同撰写《鸟语花香—王雪涛大师旷世精品暨米景扬金默如田镛花鸟作品展》展览前言王雪涛（1903-1982）原名庭钧，字晓封，河北成安人。早年入保定直隶高等师范学学习，后入北平艺专受教于陈师曾、王梦白诸先生，后拜齐白石门下，旋改名雪涛。历任中央美院副研究员、中国画院画师、北京画院院长、北京美协副主席等职。擅小写意花鸟，题材多样，风格灵动。系现代著名花鸟画家、美术教育家。