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2576 毛焰 2011年作 托马斯肖像2011.NO.1

托马斯肖像2011.NO.1
拍品信息
LOT号 2576 作品名称 毛焰 2011年作 托马斯肖像2011.NO.1
作者 毛焰 尺寸 114×75cm 创作年代 2011年作
估价 3,800,000-4,800,000 成交价 RMB 4,600,000
材质 布面油画 形制

签名：My 2011.6
来源：
中国嘉德，2013年11月16日 Lot.0169
亚洲私人收藏

「我希望画面的每一个角落、每一个局部都充满表情；那种「栩栩如生」的肖像画对我来说，没有意义。」
——毛焰
毛焰1968年出生于湖南，是中国当代最优秀的肖像画家之一。自幼跟随身为艺术家的父亲学习绘画，学生时期的毛焰已经很早便在绘画上表现出过人的天赋。著名批评家栗宪庭曾在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，称其刻画了「一个个表情正在消失的时代肖像」。灰色调、敏感的造型以及斑驳的笔触，使毛焰的作品无论在自然光下还是展厅灯光下都不会丢失画面的细节和生动性。毛焰探讨的不是「肖像」的意义而是「肖像画」，借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化，是在写实主义的框架下探讨深幽微妙的人类精神世界。
在中国当代艺术领域，毛焰因其超然的天赋与独特的绘画语言而备受推崇。肖像一直是毛焰表达观念与思想的载体，透过那些神秘的面容与微妙的表情，观者可以强烈地感受到「一种妙不可言的，超越了客观真实的真实性」。在肖像画的创作中，画家一直以古典主义的方式去接近并揭示当代人的精神世界，并为当代油画的语言探索提供了新的视觉语汇。 对此，学者汪民安曾评价：「毛焰愿意将人理解成一个有深度的人，一个被丰富的内在性所充斥的人， 一个有着灵魂的人。毛焰力图让这些魂灵在他的画面上获得不朽，获得魂灵的自我丰碑。」

上帝派来的「缪斯」
上世纪90年代末，英国人托马斯到南京学习汉语，与毛焰相识于一个平常的饭局。托马斯安静、朴素，有些内向。「那时他也就二十四岁，非常单纯，而且很有涵养，给我感觉就是典型的欧洲乖孩子。」毛焰说，「我决定画托马斯也是一念之间，但越画越有感觉。」毛焰画了托马斯12年，油画只有90幅左右，毛焰会将每个阶段的作品挑一张送给他。毛焰说，「作为特好的朋友，他本人对我的作品特别喜欢，我自己也喜欢将作品送给他收藏。」
毛焰画到连托马斯眼皮下的痣都很清楚，他反复让托马斯呈现不同形态，但抽离了背景，模糊了时空，灵动笔触画出的面孔，就像罩着一层山水氤氲的气象，像极了文人画的基调。面对画中的自己，托马斯说：「毛焰画的是我的形象，但他画的也不是我，他加进很多他自己的想法，只是看起来像我。」

在《托马斯肖像2011.NO.1》中，托马斯以大尺幅人物形象呈现，头仰视空，双目游离，神思迷惘，略有几分神秘，安静而虚无缥缈，朴素却沁人心脾。画中人物表情没有明确的指向性，似乎是一个无关紧要的对象，但重要的是，以托马斯为形的肖像可以使毛焰远离那些有所表达的表面意义，在文化中也没有任何符号的涵义，避免了卷入流行的解读，处处体现出作者特有的智慧。

「托马斯时期」
毛焰的肖像画像是在以进行时态进行视觉化的写作，这尤其反映在他十多年里对于朋友托马斯肖像的持续创作上，在对于托马斯形象的塑造上，毛焰尤为强调了画面气氛的氤氲，人物表情的迷失。「托马斯时期」的毛焰对同一个人物的反复描画体现了时间在此的绵延，似乎艺术家在面对画布的时候，也在面对「时间」这一维度。对于毛焰来说，画托马斯肖像的乐趣能让他回避当时中国当代艺术中火热讨论的所谓中国符号的问题。因此，托马斯更像是一个出口，让毛焰远离那些以往熟悉且惯常表达的面孔，「用一个白人的形象来缓解近距离的形象而引出的情感波动。」在持续的创作里，托马斯的形象使毛焰获得了一个不断深化绘画方式的途径。不同于「朋友肖像时期」的人物，托马斯总是以一种看似冷漠淡然的形象出现在画面里，人物被笼罩在清雅精细的笔触所营造的冷淡色调之中。比起前一个阶段，这一时期的毛焰采用了一种速度更慢、语调更缓的方式，每一张画都承载着对于情绪欲望的克制，从而以谨慎的优雅和顽强的伤感不断细化、不断接近人像所能到达的深层意义。