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拍品信息

LOT号	8041	作品名称	启功 1947年作行书节临米芾《珊瑚帖》镜心
作者	启功	尺寸	131×32.5cm	创作年代	1947年作
估价	100,000-150,000	成交价	RMB --
材质	水墨纸本	形制	镜心
题识：收张僧繇天王，上有薛稷题。阎二物，乐老处元直取得。又收《问礼图》，亦六朝画，珊瑚一枝。竹筠先生雅正，丁亥秋日启功。钤印：启功之印、元白居士说明：Lot8041至Lot8044拍品均为Lot8041上款人家属提供。启功（1912-2005），字符白，也作元伯，号苑北居士，出生于北京，满族爱新觉罗氏，中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、诗人，国学大师，历任北京师范大学教授，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问。元伯翁青壮年四作中的坚守与微调保利艺术研究院章之昊本专题为同一藏家所藏启功先生作品四件，一书三绘，分别为行书《节临米芾〈珊瑚帖〉》、青绿《枫落吴江冷》、《江乡春霁》、浅绛《拟董思翁没骨山水》（扇面，另面为张伯英行楷书）。其中，一书一绘署有年款，分别为《节临米芾〈珊瑚帖〉》署“丁亥秋日”（1947年）、《江乡春霁》署“庚寅岁晏”（1951年初）；《拟董思翁没骨山水》无年款，然另面张伯英署“癸酉夏仲”（1933年），参考启先生署款中“启功”二字特点，应与张伯英所书时隔不久（此论后文详述）；《枫落吴江冷》无年款，但从笔墨风格判断，亦为元伯翁壮年所作。从艺术家个案研究的角度，窃以为，二十世纪三十年代前中期至五十年代前期，正是启功先生早期书法、绘画风格逐渐成熟、稳定的时期，而此四作大致的创作时间，恰好与之符合——如果我们依照创作时间，将《拟董思翁没骨山水》《节临米芾〈珊瑚帖〉》《江乡春霁》逐一审视，也不难发现其中的一些坚守和微调。在很多文献、影像资料和当事人的口述中，总会提及启先生对如何学习书画，有一个“轨道说”，其大意为“在正确的轨道上往复循环、不断加深”。这个道理其实不仅局限于某个领域的学习，而是适用于我们生活的方方面面，至于狭义的书画学习，便是对法帖、名迹的不断临摹和应用。这一点，便是启先生于此四作中最为明确的坚守——从明确的临米、拟董，到两件青绿山水中虽未言明但无处不在的从王蒙直至清四家的用笔——二十年间，无论文本抑或风格，启功先生似乎从未脱离古人的法度，或者说，他一直在古人的法度中往复循环。至于微调，北京保利拍卖霍文才先生近期开展的一项关于启功先生款识的专题研究（暂未刊发），或许可以为诸位方家提供一些新的研究思路。而该项研究的成果，亦与此四作落款习惯相吻合。在二十世纪三十年代至四十年代中期，启功先生在落款中的结字特点为：“启”字第一笔横与第二笔撇的衔接点，在第一笔右侧；“功”字第一笔横、第二笔竖、第三笔提的衔接方式为直接连写，两个衔接点分别在第一笔横的右侧、第三笔提的左侧（图1）。此两处特点，会随着时间的不断推移而发生变化，最直观的体现是：“启”字第一笔横与第二笔撇的衔接点会逐渐左移；“功”字第一笔横、第二笔竖、第三笔提的衔接方式亦为直接连写，但两个衔接点会各多出一个“逆入”的回锋动作（图2）。随着时间继续推移，这三个衔接点也在继续它们的变化，直至二十世纪四十年代末、五十年代初，逐渐发展为：“启”字第一笔横与第二笔撇的衔接点，在第一笔偏左侧（图3）、最左侧（图4）；“功”字第一笔横、第二笔竖、第三笔提的衔接方式为含糊的断写（图3）、明确的断写（图4），两个衔接点分别在第一笔横的中间偏右、第三笔提的中间左。这种落款中的细节微调，可以为我们辨别启先生无年款作品提供一些辅助。应用于此四作，我们则可以推断出他们的创作顺序为：《拟董思翁没骨山水》《节临米芾〈珊瑚帖〉》《江乡春霁》《枫落吴江冷》。除却取法的坚守与落款的微调，此四件另有一些细节值得落墨。《节临米芾〈珊瑚帖〉》的上款人，为雒竹筠先生。雒竹筠（1908—1990），名炳冬，以字行，河北省束鹿县人。据其女公子淑芝云：先生十二三岁时赴沈阳叔父所开设的古香斋古旧书店作学徒，叔父殁，遂与叔伯弟炳蔚继承经营，字号改为萃文斋书店。自后生意益隆，又在北京琉璃厂设支店，与叔伯弟炳蔚一直经营到合营。萃文斋撤消后参加中国书店工作。雒竹筠于元史有深入研究，著有《元史艺文志辑本》。至于《枫落吴江冷》，其质地特殊——手绘夔龙捧寿笺——为清宫旧物，与北京保利2023春第664号拍品清和珅书《佛说无量寿经》毫无二致。