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拍品信息

LOT号	1080	作品名称	李可染松桥观瀑立轴
作者	李可染	尺寸	67×43cm	创作年代	--
估价	1,000,000-2,000,000	成交价	RMB --
材质	设色纸本	形制	立轴
出版：《张宗祥和他的时代》P168，西泠印社出版社。题识：茂元同志指正。可染于北京。钤印：可染、河山如画来源：购于永乐2021春季拍卖会，中国近现代书画夜场LOT937，成交价RMB 6,785,000 松桥观瀑——赏析画面中高耸的山石，垂直下坠之势的瀑布，纵向向上的树木，无一不呈直立之势，画面以纵向的态势成为画面的主体，辅以横向的石桥与山间的房屋，形成纵、横对立，将观者视觉点引向这些纵横交错的点，显现出作者对于构图的深思熟虑。以大面积泼染山石，辅以简单的颜色，以赭色点染石桥，以绿色点染树木，在石桥处形成冷暖互补色的对立，更是显示处出画面的中心在此。不可忽略的是，李可染先生的绘画理念：“外国的东西也要学，反对吸收其有益的东西是错误的。但是完全用西洋画一套代替中国画也是错误的。我们一方面从古人、前人和外国人那里得到启发，另一方面更要从现实中去感受和挖掘，以发现新的美、新的规律。”由此可见纵向构图与颜色对立的理念皆出自于此。除此以外，此画中还有个典型的特点——留白。在画面下方的石岸间，以黝黑中见留白，表现溪涧此为虚中见实；在树木轮廓周围留白，将近景的树与后面的山体分离，此为虚中见虚；树隙间呈现黑色，同样感到虚空，此为实中见虚，可见一画中有多种虚实关系，为此画之精妙处。李可染的山川情缘李可染创建“李家山水”的艺术生涯，与蜀地有着深厚渊源。20世纪40年代，国难当头的动荡时期，为了躲避战火，李可染西迁至重庆，并在这一时期开始了艺术历程上的初步探寻与转变，扎根自然，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。1954年，李可染开始三次重要长途写生，1956年，经三峡入巴蜀，在长达8个月的时间里，用西画写生的方式和光影的表现手法，呈现出水墨对巴蜀山水湿润浑厚的表现力。这种“对景写生”的创作方式，以真实山水结构为依据，突破了传统山水画的固有模式，开启了他在中国山水画史上独一无二的创举。以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神，万里写生，融汇中西艺术之长，使古老的山水画获得新的生机。60年代始，李可染的山水画由写生进入了创作高峰期，其造型不断统一、墨法逐渐自主，写实技法与传统墨法有机交融，作品气象沉雄博大，韵致幽深，在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破，为山水画的发展开辟了一条崭新道路。晚年的作品脱出实景，追求神韵，超越对景创作，在意境营造和笔墨语言上进入化境，从用笔小心谨慎层层积墨中脱网而出，以汪洋纵肆的精神，创造了中国山水画继往开来的笔墨典范。李可染的山水画重视意象的凝聚，他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归于单纯。20世纪40年代李可染比较崇拜学习朱耷、石涛的艺术风格，特别是石涛的思想和主张对他的影响是极为深远的。所以他在40年代的山水画中还保留着朱耷、石涛的影子，清疏简淡，线性笔墨结构清晰。自李可染1946年拜齐白石、黄宾虹为师，潜心于民族传统绘画的研究与创作后，他的山水画风就开始转变了，行笔逐渐转慢，同时对明清个性派传统与晚清金石派传统的研习和阐发，使其山水面貌既有不受成法束缚的清新自然，也有了空间意象的深厚。1954年开始的万里写生，追求写实性，强调经营，60-70年代的创作，追求描绘的丰富与深入，以深沉而苍润为主要特色。70年代后期，他逐渐重视笔墨的随机性发挥，强化了用笔积点成线的金铁烟云，发挥了泼墨与积墨互动的淋漓含蓄，变写境为造境，更具迁想妙得，笔酣墨饱的美学特征，积墨层次与透视纵深，逆光明丽与笔墨程式，形成了李可染晚期的山水画浑厚而苍茫、静穆而壮丽、幽深而灿烂，虚实并美的生动境界。李可染以革新式的创造发展了传统山水，在“为祖国河山立传”的探索中，构筑起了中国山水画划时代发展的高度和特征。在对山水意象的探索中，李可染并未一味的求拙求大，而是在厚重之中引入多种表现形式，借鉴并融合西画对于光影的表现技巧。在跳出传统山水程式化语言的同时，以造化为师，汲取自然景象里真山真水博大雄浑和厚重深邃的精神力量。多次外出写生，踏遍名山大川，饱览人间壮丽，经历了对景写生到对景创作的笔墨淬炼，奠定中国美术史重要地位的“李家山水”的经典范式，至此已是呼之欲出。