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3130 张闻冰 翠影绯梦

翠影绯梦
拍品信息
LOT号 3130 作品名称 张闻冰 翠影绯梦
作者 张闻冰 尺寸 23×22cm 创作年代 --
估价 60,000-60,000 成交价 RMB --
材质 形制

印文：张，闻冰
瓷版画
张文兵，艺名：闻冰，85 年考入景德镇陶瓷学院，89 年获学士学位，同年考入本院美术系研究⽣，师从施于人教授。
景德镇陶瓷学院教授、硕⼠研究生导师，中国⼯艺美术家协会会员；九三学社会员；中国⾼教摄影教育专委会会员；景德镇陶瓷艺术家协会副主席。
[艺术成就]
2001年，赴韩国南道⼤学讲学；
2001年，作品《水仙》在美国曼哈顿亚洲⽂化中心展出；
2002年，作品《水仙》被中国国家博物馆收藏；
2004年，主持大型壁画《映⽇荷花别样红》的设计与制作；
2007年，作品《荷》等陶艺作品在中国美术馆展出；
2010年，作品《夏花》获中国⼯艺美术百花奖金奖；
2011年，在深圳举办「张闻冰教授唯美作品专题展」
2011年，有媒体对张闻冰进行专访——「藏家专访景德镇陶瓷学院张闻冰教授」；
2012年，在深圳参加「景德镇知名教授艺术陶瓷精品展」；
业绩辑入《中国当代陶瓷美术家辞典》，中央电视台《中国风》栏目等媒体都曾专题报道其人其作；作品《源》、《潮》、《向日葵》入选 1996 年、1998 年、2000 年亚洲第⼀届、第三届、第五届在⽇本举行的亚洲⼯艺美展并被收藏；作品《向日葵》获亚洲工艺美展中国地区唯⼀特别奖；作品《影》入选中国当代陶艺「欧洲巡回展」，1997 年以来，先后在英国、法国、丹麦、意大利等十几个国家展出，并由国家文化部收藏。
[创作风格]
「唯美，浪漫却又超现实」 这是张闻冰的陶瓷艺术的表现，⼀种耐人寻味的情怀加上唯美浪漫的处理。张闻冰早年深受日本绘画与⽇本陶瓷器⽫装饰的影响，他的艺术创作中会流露出⽇本美术的纯净、唯美、与诗意般的空灵，日本绘画中的内敛与含蓄也是张闻冰所追求的意境所在。张闻冰教授笔下的花朵，有着印象主义的色彩，也有着超现实主义的涵义。理想化的荷花，理想化的蜻蜓。不管是灵动的，充满着禅宗意味的《荷花》，还是带着几分醉意的《鸢尾》与迷人的《郁金香》，从花瓣到花心再到花蕊，正是⼀场生命的重构，⼀份岁⽉的流淌。正如他自己所说：「我梦寐以求的就是⼀种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是⼀种为每位脑力劳动者创作的艺术，⼀种既为商人也为文人的艺术。它就像⼀把舒适的安乐椅，对心灵起着⼀种抚慰的作用，使疲惫的⾝体得到了休息。」在陶瓷艺术领域百家争鸣的时代，张闻冰的陶瓷艺术在鱼龙混杂的陶瓷艺术市场上保持着他的唯美与清新，坚持着他的道路，从作为施于人教授的弟⼦到在陶瓷研究所从事陶瓷装饰绘画及理论的研究，及在陶瓷绘画创作中受到王锡良、戴荣华、张松茂等大师的熏陶，作为⽬前陶瓷学院最年轻的教授，在学院派陶瓷艺术领域中形成了独特的、清丽婉约的艺术风格，并将这种风格执着地走了下去。被中国国家博物馆收藏的作品「水仙」，将他的陶瓷艺术推向了⼀个新的起点；他的陶瓷艺术正如他笔下的花朵，在阳光中享受着自开自败风景，也正像是他的从格，如非花的世界，花开与花落中，构成了安静的、理想化的、积蓄着生命的天堂。读张闻冰的陶瓷艺术作品，让读者感受到画家创作背后的艰⾟，没有张扬鼓瑟，只有含蓄内敛；没有纷杂无章与不知所云，只有纯美秩序与超现实的诗化之境。他运用中西方绘画技法在形状、质感、光影、色彩方面赋予了陶瓷艺术的全新意义；他将平⾯画赋予了立体的性质美与⽣动的内涵美，在偌大的陶瓷世界里能使读者感受到作品的深刻厚重、质朴内敛、含蓄沈静，不尚奢华的精神世界和纯美追求，这种超越世俗的审美艺术风格带给读者是涌动的春潮，也是⼀种欢快的生命力量！把陶瓷装饰艺术推向极致的，也正是张闻冰所追求的艺术意味。