2012年3月上旬，北京保利拍卖全球征集第一阶段已经告一段落，所得精品已于保利博物馆6层展出，与此同时，在公开征集第二阶段的首站台北站，又传喜讯——业务人员征得张大千中年所作重要仿古作品一幅。
张大千的艺术地位，在整个20世纪美术史中，可谓举足轻重，其绘画作品，在当今的艺术品拍卖界，也令得诸多买家向往。而张大千之所以能有如此之高的成就，最为主要的原因，是源于其对古法的不懈研习，在许多资深藏家眼中，张大千仿古作品的精彩程度，堪比其晚年的泼彩山水。
在1949年，张大千首次于台北举办展览，以蒋介石为首的许多国府政要，均参加了展览开幕式，参展的89件作品，汇集了张大千各种题材的精品，山水、花鸟、人物等等，而其中的仿古作品，却是凤毛麟角，此幅《李检法定林萧散图》，便是当时展览的第55号作品。
关于《定林萧散图》，张大千曾作过多幅，在其作于1967年一幅同题材作品中，其题曰：“龙眠居士有定林萧散图。盖为王荆文公居金陵定林寺时所作也，此图见著录而墨迹不传，每欲追抚，以目翳而止。近顷目力稍胜，遂想像为此效。龙眠作人物者，以赵沤波、张叔厚为嫡嗣，此图虽未能方驾二公，亦未肯与仇唐作后麈也。丁未春爰。”可见《定林萧散图》并没有现成的图本可供参考，张大千之作多半基于想象，因此在追求古意之外，在构图和人物造型上反而更加自由。
李检法，即北宋著名画家李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士。因其官至御史检法，后人多称其为李检法。其好古博学，善人物、山水、鞍马等，时推其为宋画第一人，张大千亦对其作品和成就推崇有加。其所作《定林萧散图》，全名《王安石定林萧散图》，其中定林，乃指方山定林寺，曾是南北朝时期刘勰完成《文心雕龙》的幽居之所，也是“龙学”圣地，在元丰年间，李公麟曾至金陵方山定林寺拜访王安石，二人相谈甚欢，遂做此图，旋即被宋徽宗收入内府所藏。
“每人的笔触天生有其不同的地方，故不可专学一人”，这是张大千教导学生时常说的话语，而他在自己年轻时，也是这样践行的。在张大千40年代之前的仿古作品中，1937年至1938年所作的仿唐、宋、元三代大家十二条屏可以算作代表作，其中笔触虽秀润祥和，极力追求着古人面貌，但仍保持着作者早年的“逸笔”之风。根据《张大千艺术的分期》所云，张大千早年受石涛影响较多，注重于写意技法的训练，故其“逸笔”可谓有源，而后“渐渐地，技法趋于精细，而画风走向工丽，至四、五十岁前后达到他工笔重彩画的极致”。此幅画作乃是张大千于1949年50岁时所作，符合当时作者青绿重彩的风格和艺术追求，与“仿古十二条屏”这样早年的仿古作品相比，其中年仿古作品在更大程度上追求着与古人的神合，可以说，《李检法定林萧散图》，是张大千那个时期的代表作品。全画以青绿设色，群山叠嶂，飞瀑鸣泉，苍松挺拔，树下一高士坦胸赤足，在岩石上静坐沉思，予人解衣盘礴的高士之印象，对岸一童子正抱琴而来。整幅寓动于静，寓静于幽，境界空暝旷远。张大千自从敦煌归来后，又大规模地搜集并临摹古代名作，将在敦煌形成的富丽堂皇的色彩与古人优雅的笔墨结合起来，画风逐渐开始变化，从此作中颇可窥见一斑。
此作款识分为两部分录文，第一部分为：李检法定林萧散图，偶得乾隆内库双丝绢临此，大千张爰。钤印“张爰”、“大千大利”两方。
由此部分款识可知，此作材质为乾隆时期内府所藏特制双丝细绢。“双丝”，乃是一种特殊的制绢工艺，其成品特点是较其他画绢更为细密，而乾隆内府所出，必是经过严格的制造工艺和筛选程序，又经过了漫长的历史沉淀，用来仿古作画，火气全无。
第二部分款识明显有后补痕迹，录文为：葭生仁兄方家正之，己丑（1949年）十月蜀郡张爰时客台北。钤印“张大千长年大吉又日利”，画幅右下钤盖鉴藏印“嘉兴于葭生珍藏时贤书画记”。
鉴于这部分款识和鉴藏印中的信息，我们认为，此作并不是张大千为友人所直接创作的，而是成画若干时日后，再送给上款人于葭生的，而在与委托方的交谈中，我们也印证了之前的推断——于先生乃是民国时期政界经济、金融领域要员，曾与蒋经国、陈立夫、戴季陶等国民政府政、军界名流交往密切，在当时，有着很高的社会及政治地位，与唐醉石等文化界名人亦多有交游。时在1949年，张大千的画展于台北举办后，曾轰动一时，政客明贤、各国商贾，纷纷上门求画，大有“踏破铁门槛”之势。张大千面对着形形色色的求画者，最终将此作题赠给于葭生先生，可见二人关系非同一般，而于先生更是将此作收藏了半个多世纪之久，亦可见其对张大千此作的珍视。
张大千 李检法定林萧散图
绢本设色 立轴
122×57cm
京公网安备 11010102002360号
