趙無極 1.4.82
油彩 畫布
1982年作
90 x 120 cm. (35 ½ x 47 1/3 in.)
1970年代開始，在水墨創作的影響下，趙無極多將畫面主色環繞邊緣或置於四角，《1.4.82》的墨綠色在左右兩側擴散，藝術家以大筆揮灑，保留了筆觸動作的軌跡，同時採用透明度高的油彩，在稀釋後積淀成為富有層次的色彩塊面，在大片的高明度背景中，米白、粉青、米黃、粉紅相互交織，趙無極以對於色彩的精確掌握與技法的高度純熟，我們難以辨別色彩的先後次序，在色層柔和地交接重疊之間，宛如逆光突顯了深色線條的輪廓，創造出強烈的視覺衝擊。畫面中央細緻的線條交錯為藝術家1960年代晚期作品的特色，向內產生凝聚的力量，延伸至畫面邊緣的墨綠色則形成向外擴張的趨勢，內與外相互對峙拉扯，在對立與衝突達到平衡間隱含了一觸即發的動態。不僅是散點透視的應用，《1.4.82》從筆觸交織的速度感與色層累積乾涸的過程，至近景的清晰細節與遠景色彩模糊的交界，影射了時間與空間的對比，在時間的快慢與空間的廣遠精微之間，時空的呈現是主觀的，趙無極將外在形式的秩序，轉化為內心的想像，形成了延展而流動的時空經驗。《1.4.82》以形式元素的安排與鋪陳，重新詮釋上古以來在山水組構間逐步拓展的時空觀，因而跨越了傳統與現代、東方與西方的界線，於瞬間的視覺經驗中凝聚永恆，於有限中見到無限。
1960年代中期，趙無極因妻子長年臥病而心情鬱悶，將無處宣洩的情感投入創作之中，《18.3.67》即以單純的普魯士藍與白色調，反映出藝術家這個時期的創作軌跡與心路歷程。畫面由白色、藍色、再回到白色，如李白的詩句「地形連海盡，天影落江虛」，從有限的陸地接連無涯的大海，又從有形的地面、海景，最後落至虛空，在虛實的對比下，寄託了背後無限的想像空間。畫面中央普魯士藍細膩交錯的筆觸線條宛如南宋山水的局部特寫，藝術家透過深入觀察和體認理解後，將山水由全景濃縮至一點，截取自然萬物中最為基礎的元素，以簡練的線條與色彩表現，趙無極不再著眼於1960年代早期大筆揮灑的恢宏和博大，而是轉向了物象本身的內在結構和意蘊，由寡中見眾、內中見外，尺幅不再是展現創作意圖的必要因素，隨著他所賦予畫面的概括性、含蓄性和象徵性，《18.3.67》也見證了趙無極再一次創作上的突破與革新。
赵无极 18.3.67
油彩 畫布
1967年作
46x50cm(18x19 ½ in.)
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