概观李庚的人物画作品，从人物的选择来看，主要可分为以下三大类：其一，中国古代思想家、哲学家，如王夫之、梅尧臣、王守仁等；其二，文人雅士如吴伟业、李白、谢灵运、陶渊明、屈原等；其三，奇人怪杰如陈季常等。画中人物既能传神写照，兼具抒情达意，还能很好地体现艺术家的个人风格——画面结构疏朗，笔墨简括，写意意味浓厚。可以说，李庚笔下的人物，是其个人性格、曲折经历和内心情境的直接观照。
梅尧臣像 70×46cm 设色纸本 镜心
作为李可染最小的儿子，李庚幼时在北京东城大雅宝胡同长大。在这个新中国美术界群星汇聚的地方，他曾先后与李苦禅、董希文、吴作人、黄永玉、吴冠中等人为邻。在老一辈艺术家的熏陶下，李庚自幼对中国古典文学艺术抱有浓厚兴趣，于汉唐诗词更是情有独钟，因此中国古典诗词作者常常出现在其画作中。加之其父李可染最初为中央美术学院人物画系教授，李庚也因为父亲的影响从小便喜欢创作人物画。
阮籍像 68×45cm 设色纸本 镜心
上世纪八十年代初，李庚经日本文豪井上靖先生荐举跻身日本文化艺术界，在日本文学界、艺术界享有很高的声誉。日本的文人学者热衷于在著作中引用中国典故，典故中出现的先贤怪杰、神话人物等常由李庚亲手绘制作为插画使用。由于出版商和作者的长期约稿，诗人形象、典故人物、神怪仙侠逐渐成为李庚人物画的主要题材。为尊重文学作品内容的主体地位，李庚作画往往画面单纯简洁，不追求形似而重神韵，笔墨的放逸之气也愈发浓厚，逐渐发展出简括、写意的个人面貌。
谢灵运像 68×45cm 水墨纸本 镜心
渔隐图 69×43cm 设色纸本 镜心
在数量众多的人物画中，我们都可以窥见李庚少年时代对美术大家们的耳濡目染，感受到他的浪漫情怀，然而最为强烈的情感羁绊乃是无限悠远的客思之情：远离故土与至亲，身处异国他乡语言不通，知音难觅……对于一个画家而言，没有什么比画作与观众的距离感更让人心酸。他渴望重返祖国，渴望与家人和朋友团聚，这样的心境促使李庚以人物画创作寄托对祖国的思念和对汉文化怀念。作为一个具有浪漫情怀的艺术家，汉唐诗词的宇宙意识，命途多舛的感时伤怀，不期际遇的离情别绪，都能触发李庚敏感、细腻的情感与心灵，引得他经常以诗入画，以诗人形象入画。诗人的浪漫与画家的情怀，在李庚的人物画中共鸣、蔓延开来，因此李庚也获得了“透明水墨的诗人”这一赞誉。
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