北京保利2012年秋拍将于12月1日拉开序幕，现当代艺术部届时将推出“‘和你在一起’——保利之夜慈善拍卖”（12月1日 17:00）、“现当代中国艺术”（12月2日14:00）、“早年收藏的中国油画专场”（12月2日19:00）、“理想的青春——回望杨飞云二十年重要作品专场”（12月2日19:00）、“现当代中国艺术夜场”（12月2日19:00）、“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”（12月3日14:00）六场拍卖。为满足广大藏家的迫切需求,我们挑选其中精品分期推荐, 以期将2012秋拍的强大阵容全面呈现,另大家先睹为快,有所期待。

冷军 收租院（局部一）

冷军 收租院（局部二）

2012年作

47×1384cm

布面油画 估价待询

冷军是近年关注度很高的优秀艺术家，他以一种精微的写实技法在中国当代画坛独树一帜，掌握这种画法的艺术家，往往对绘画的历史和传统有过深入的研究，并且具有天才的观察力和过人的再现能力。冷军的《收租院》即是这样一件作品，以十三米画幅再现了“收租院”群雕。“收租院”是上世纪60年代四川美院师生应四川大邑县地主庄园陈列馆的要求创作的一组群雕，作品完成后，文化大革命开始，这件作品也因在特殊历史时期所创造的特殊历史价值而成为中国现代美术史上带有传奇色彩的作品。冷军敏锐的捕捉到了《收租院》群雕在新的历史条件下所具有的启示意义，他希望通过对《收租院》主题的再诠释，引起人们对历史本体问题的思考，所以说油画《收租院》具有了超越了一般艺术作品的属性，具有社会历史学的解读可能。

刘溢 2008·北京

2005年作

121×182cm

布面油画

估价：RMB1800-2200万

刘溢的画作在国外的美术馆和画廊以及各种拍卖活动中都有着很好的认知度。他近期的作品执着于对女性形象细致入微的摹写，将女性处于各种形态和语境下的生存状态在艺术中呈现出来。这件《2008•北京》就描绘了一群正在打麻将的裸女形象，麻将是一种具有悠久历史的中国传统游戏，画面的背景中似乎还隐藏了类似毛泽东的肖像，只不过肖像的面孔上又留有斯大林式的大胡子。这些元素在画面中构成了中西文化的矛盾和双重身体隐喻的奇异景观，烘托出了某种神秘和戏谑的氛围。刘溢的这种风格得益于他充满奇思异想的大脑，他的艺术注定是极其私人话语式的，正是这个原因成就了他与众不同的风格。

艾轩 冻土带

2008年作

100×80cm

布面油画

估价：RMB380-480万

自上世纪八十年代以来，艾轩已经围绕西藏题材创作了大量优秀的作品。他的西藏题材画注重对西藏人与自然关系的表现。他用类似于肖像画的单体人物形式把一个个鲜活的生命呈现在了高原的自然背景之上。《冻土带》创作于2008年，几十年过去了，艾轩藏女绘画中那种摄动人心的精神力量不仅没有丝毫的减弱，反倒因为他的成熟而显现出如醴酪般的醇厚。在这件作品中，艺术家用一种悲天悯人的精神诠释了生命与自然的关系，观众在欣赏这件作品时，这种人文主义关怀很容易从内心深处唤起我们对生命的怜悯和敬重。艾轩的西藏风情油画从某程度上说，已经由一般审美层面走向了崇高的升华，作品也因而呈现出一种美学层面的纪念碑性。

王沂东 瑞雪

2001年作

100×150cm

布面油画

估价：RMB800-1000万

王沂东的油画一如既往的关注乡土人情，他笔下表现的是北方农村的年轻女性，艳而不俗的“中国红”在使人感到温馨喜气的同时，体现了一种乡土生命的健康与质朴，《瑞雪》创作于2001年，一身红衣的人物与白色的雪地虽然在色彩上对比强烈，但是却能让人感到生命与自然的和谐，人物身上的点点雪迹，使乡土叙事更加生动，通过画面上年轻女子清新脱俗的美丽，暗示了民族血液里的善良与坚韧。

罗中立 故乡组画之一

1990年作

62×78.5cm

布面油画

估价：RMB120-150万

罗中立的艺术重点是关注农民的命运，他的故乡组画系列更是将真挚的故土情感融入在艺术作品中，进一步的咀嚼寻味农业文明曾拥有的种种宝贵的东西，是在欣赏、怀念，也是为现代文明敲响警钟。这一时期的作品笔触致密，色调温和，画面氛围宁静，突显出农民淡泊度日的无争，但从诸多人物表情和意境铺陈中，又可窥见农民面对生活压力的逆来顺受。罗中立将当时的农村实像以唯美的笔调作为对社会的倾吐，所以，这时期罗中立的农民题材作品都隐现着深邃含蓄的心灵呐喊。

王广义 凝固的北方极地

1986-1988年作

80.6×111.8cm

布面油画

估价：RMB400-500万

王广义作为中国最具挑战性的当代艺术家，不论是从北方极地时期的理性绘画到后古典时期的分析主义，或是从对中西政治体制的研究到对本土唯物主义视觉神话的重塑，他都在企图构建自己的一套独特的视觉政治学，通过创造一片属于自己的空间来传达自己的观念。《凝固的北方极地》是王广义第一阶段的作品，画面中自然、人物、动物都是以凝固的造型和灰蓝色的基调呈现，体现艺术家对“北方”的基本体验，但画面中的人物并非具体的人，而是艺术家想象出来的，是一种虔诚精神的象征。作品本身也并非纯粹的绘画，而是“一种关于高扬人本思想的物化状态”。

舒群 同一性语态系列·一种后先锋主义？4号A

1993年作

170×135cm

布面油画

估价：RMB180-280万

舒群是上世纪80年代新潮美术最早的运动团体“北方艺术群体”的组织者之一，也是“理性绘画”这一主流性艺术思潮的最早倡导者和实践者。他可以称得上是中国式形而上画派真正的代表画家，一直保持着鲜明的理论先行的特征，他将一切艺术的至高无上的问题归根为哲学问题,认为一切视觉问题如果不承载思想史逻辑就无权成为真正意义上的文化问题。这件《同一性语态系列·一种后先锋主义？》创作于1993年，画面以无限透视的拱廊作为主体，几何化特征明显的拱廊透着空洞、冷静、黯淡、非人化的感觉。舒群将自己的艺术写作视为文化批判和社会分析工具，与众多当代艺术家把批判的视点聚焦在社会及事物的微观层面上不同，他更多的关注对世界文明史的总体纲领的批判及对社会管理的总体规划的批判。

王兴伟 可怜的老汉密尔顿

1996年作

180×180cm

布面油画

估价：RMB300-400万

王兴伟是对历史作个人化解释而尽可能的避免进行意识形态价值判断的画家。他的作品里充满了观念性的东西，历史事件、艺术史经典形象都是王兴伟信手拈来的素材。这件创作于1996年的《可怜的汉弥尔顿》便是将艺术史上诸多著名作品类似恶搞的拼凑在一起，英国波普艺术之父汉密尔顿看到曾精心修复的恩师杜尚的力作又被打碎，正气得浑身发抖，画面设置类似中国家庭都会上演的场景：孙子打碎了爷爷心爱的东西，父亲出来责骂淘气的孩子。王兴伟将艺术史中的一些元素和中国家庭的室内景进行了嫁接，营造出了一个非常滑稽、戏谑的画面。

周春芽 绿色的黑根——名牌时装

1997年作

250×200cm

布面油画

估价：RMB750-850万

黑根是一直德国牧羊犬，是周春芽生活中最重要的伴侣。这件《绿色的黑根——名牌时装》创作于1997年，是他的黑根系列的早期制作。与后来其他同题材作品的不同之处在于这里的黑根不是茕茕孑立的处在空白的空间中，而是站在一个带有奇幻色彩的虚幻场景中。黑根左右两边分立的男女两个严重扭曲的人体，在巨大的黑根衬罩下显得卑微、渺小，承受着巨大的压力，欲望和性的隐喻是这件作品的一个重要目的。对于周春芽来说，这条绿色的大狗暗示了现在人的孤独以及人与人之间的危险关系。绿色虽然也是宁静与和平的，但它却也包含了爆发前的宁静的意境。

毛旭辉 夜晚中的两个体积

1984年作

79×105cm

纸板油画

估价：RMB60-70万

在《夜晚中的两个体积》中，毛旭辉表现了一个运动中的体积，正痛苦地挣脱外在的束缚，在奔跑中追寻自我的真实。这种对社会意识形态的对抗正在衍化成对自身以外一切因素的反抗。毛旭辉认为的真实是深藏于内心能够体验却难以言说的东西，他用艺术努力的表现，但不做道德评判，所以画面常常表现扭曲的形体和古怪的体积，色彩特别强烈而苦涩，非常有感染力。