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2012秋拍保利当代精品推荐之(二)——早年藏中国油画专场&杨飞云二十年重要作品专场

发布时间:2012-11-14 新闻

陈丹青 西区画室

1994年作

50×40cm

布面油画

估价:RMB500-800万

陈丹青的作品主要有三个系列,即早期在国内所画的西藏;留美初期研磨西方大师技法的人体;以及后来的历史题材。这幅《西区画室》为其第二阶段的代表之作。当时的陈丹青与许多清苦的艺术家一起居住在曼哈顿西区一栋几近废弃的旧楼里,由于清贫无法雇佣模特,他们便互为模特,画中的男女是陈丹青的邻居——一对美国艺术家。所以说,这幅作品绝非一幅纯粹的人体习作,它记录了艺术家在艰难时期的生存状态和相互之间的情谊。通过对西方大师的近观临摹,陈丹青对油画有了更进一步的认知,无论是画面的经营、绘画的笔触、色调的搭配在这幅作品中都得到尽致的体现,是中国当代艺术中最接近西方油画本源的作品。

刘小东 青春故事

1989年作

180×157cm

布面油画

估价待询

《青春故事》描绘一群男女青年站在天台上说笑交流,远处是一片污染的天空和到处飘扬的国旗。画家采取即兴式抓拍场景,侧面像和正面像交替的安排把目光引向不同的方向,从而创作出一种生机。画面中人物的表情各异,李益的深沉;王小帅的彰显;喻红在暗自得意;韦蓉腼腆似有心事。刘小东在绘制这幅作品的时候尚未成名,与画中的喻红、韦蓉同为美院附中的教员,画面正中的王小帅当时也还没有拍电影,他们只是一些在生活中面对迷茫无聊的青年人。画家记录下这一切,看似毫无意义,但又渗透着艺术家个人的意志和情绪,是一代人的纯真记忆,也是一个时代的无法复制的印记。


杨飞云 荷花屏风

1995年

200×180cm

布面油画

估价:RMB450-650万


《荷花屏风》可以说是杨飞云的艺术中很能代表他个人风格的作品。这件作品刻画了一个躺在传统中式荷花屏风前的少女,整个画面在柔和的光线中呈现出一种静谧含蓄而又亲切的抒情基调。荷花、屏风都是在中国传统文化中有象征意味的符号,画家把他放置在古典油画中,是一种对于中国油画课题的勇敢尝试。从呈现的结果看,这次尝试是成功的,背景中的荷花和前景中的人物呈现出稳定的金字塔结构,这种构图方式在西方古典主义绘画中比较常见,画面色彩既延续了古典油画的典雅又承接了中国传统绘画的浓浓古意。


杨飞云 方式

1998年作

162×130cm

布面油画

估价:RMB350-450万

杨飞云善于将人物神态、动态的瞬间凝固在一个富有内在关系的平面空间内,从而制造出平衡、和谐、完美的画面秩序。这幅《方式》就是其中的代表作品,描绘了一男一女两个青年形象,两个人物的动作:佛教打坐和基督教祷告,被安排在同一画面中,虽然彼此之间没有交流,画面的叙事性也被淡化,但是体现出深远的意味。让我们想到文化、宗教、艺术中众多的二元关系,比如男与女、阴与阳、东方与西方、传统与现代。这些人类的终极问题,在杨飞云的作品中以一种完整、平衡的形式呈现了出来。

杨飞云 少年

1988年作

60×44cm

木板油画

估价:RMB80-100万

《少年》这件作品创作于1988年,是杨飞云在东北鲁美材料技法班上,学习古典透明画法时的习作。画中的这个青年就是鲁美的学生。当时这个男生内敛的性格和独特的气质打动了杨飞云。少年侧坐在凳子上,抬头仰视画外,坚定但又略显茫然的眼神,微抿又坚毅的嘴唇都刻画了少年常有的既自信满满又心事重重的精神状态。如果说《静物前的姑娘》表现了女性特有的静美,那么《少年》这件作品则表达了青年男子独特的精神气质。线条浑圆流畅,色彩厚重凝练,是杨飞云“理想美”的典型作品。

杨飞云 自在

1998年作

161.5×130cm

布面油画

估价:RMB360-460万


90年代,为了避免创作上的概念化与空洞,杨飞云在形式和内容两方面都进行了改变,在内容上,他在忘情追逐“理想美”的同时开始关注现实生活,在形式上他的笔法变的较为松动,色彩呈现丰富且明亮的特点,这些改变使他笔下的人物拥有更加丰富的精神世界。画中的女子慵懒地躺在家中的地板上,有趣的是,她把脚挂在一张传统木椅上,凸显出休憩时的自然和随意。那盆茂盛的植物被放置在近乎中轴线的地方,这种画面构图的风险很大,但女孩肆意的动作正好打破了这层芥蒂,竟然相得益彰。画面前方的黑猫与女孩黑色的头发、黑色的裙子相呼应,使整个构图更加趋于完美。我们可以感受到作者在用心感受真实的美,人物的面容、着装,包括经常出现的植物、水果、家具、器皿等都无疑例外的增强了画面的现实感,但是人物的表情神态却又是那么传神而难以捕捉,所以也可以说这份现实是被理想塑造出来的。


杨飞云 黄猫

1995年作

146×97cm

布面油画

估价:RMB260-360万


猫是杨飞云画中常用的题材,猫的慵懒、灵动与杨飞云画面的精神气息相同,《黄猫》这幅画中的人与自然的和谐相处,浑然一体,分外感人。女孩极其放松的趴在一个中式椅子背上,背景中翠绿茂盛的植物显示出蓬勃的生命力,画面前方的大黄猫,卯着腰蓄势待发,显示出极强的动感,这都与懒洋洋女孩背道而驰,却在画面中完成了相互映衬的完美搭配。这也许就是杨飞云在画面中追求的那份张弛有道,对于杨飞云的艺术我们可以从更深层的古典精神的维度来考察,聆听杨飞云的绘画语言,每一幅作品都在向人们诉说着什么。这幅画给人的感觉清纯、恬静而美好,这应是画家心中理想化或者是诗意般的美好向往。


杨飞云 走神

1994年作

162×130cm

布面油画

估价:RMB320-420万


模特在休息的片刻斜倚在桌子旁,眼睛看向一边,思绪飘向了远方。正是这个小动作透露出的飘忽不定唤起了作者的感受力,于是他决定将这一瞬定格。房间的色调偏暗但依旧温馨,女孩的眼神是画面的重点,她成功的抓住了我们的心,我们既渴望透过这双眼睛走进女孩的内心,又希望随着她的眼神探索她的思绪。画面下方的塑料娃娃看上去不和逻辑,但是他跨步向前的动作给人一种“出走”的意象,又与女孩走神的神情相呼应,画面富有独特的画意。


杨飞云 坐着的女人体

1997年作

145.5×97cm

布面油画

估价:RMB280-380万


人体是自然界最完美的产物,人体更是萦绕着艺术家的创作灵感。他们笔下的人体,不仅仅是模特的再现,更寄托着艺术家灵魂深处对美的憧憬。《坐着的女人体》用古典写实的语言来表达整幅作品的雅致和纯美,画面主要采用暖色调作为主色调,背景色彩浓重,人物肤色偏暗却显得非常柔和舒适。轻抵在东方古典花纹的长榻上,脚和手的姿势流露出女孩形态的俏皮,却也显露出了人物对于自身的意识感。杨飞云这幅画的特色在于运用西方古典主义的艺术情怀表达出了中式古典,一样的韵味浓重,一样的深厚博大。


杨飞云 心在书外

2009年作

185×115cm

布面油画

估价:RMB160-260万


《心在书外》是2000年后的代表作品之一,随着年龄的增长,对生活经验的不断体悟,杨飞云画作形式更加单纯、精炼,内涵愈加深邃、厚重。这时的杨飞云在艺术创作中追求绘画的深入,并渴望将自己的艺术感悟和人生感悟都融入到作品塑造的形象中,将人类本源的质朴、美好传达出来。《心在书外》就是这样一件深入的作品,画中的女孩静静的坐在凳子上看书,思绪却被某些忧愁牵扯,心不在焉。如果说她的思绪熏染了整个画面,不如说画家用结构、形式、色彩共同建构起她的神态,传神动人,画意深远。