刘小东 向上

2002年作

173×142cm

亚克力

估价：RMB200-300万

    相比于瞬间凝固的摄影，绘画是一个过程，综合了很多感受，并且是一个长时段的感受，艺术家需要去深究其中的意味，并且通过画面呈现出来。《向上》这幅作品来自刘小东非常短暂的一个记忆，高速路边的电线杆上站了两个修广告牌的人，他开车从旁边驶过，偶然的瞥见，但特别难忘。他又专门找来两个工人真的爬上电线杆，并拍了一张照片，但是依旧无法复制当时那种莫名的感受。这是艺术家的困扰，艺术家就在这种狭小矛盾的空间里寻找自我传达的出路。

陈可 吸烟？不吸烟

2005年作

100×100cm

布面油画

估价：RMB40-50万

    陈可被很多媒体称为最有潜力的70后艺术家。她一直将自己的作品与数字媒体时代紧密结合在一起。画面中的小女孩的表情如沉浸在昨日梦幻的享受之中，不愿醒来。画面本身跟童话故事《卖火柴的小女孩》有很多相似的地方，只是陈可在画面中安排了“抽烟？不抽烟？”的趣味情节，有一些调侃和戏谑，这种幽默正是数字互联网时代的反映。

宋琨 南湖—1

2004年作

180×140cm

布面油画

估价：RMB35-45万

    《南湖—1》是70后女性艺术家宋琨《南湖》系列作品的第一幅。南湖地区在宋琨的经验中是荒凉杂乱的，正在建造的楼房非但没有显示出繁荣的迹象，反倒更加重了冷漠孤寂的失落感。画面中阴霾的天空，沉郁的色调，荒凉的空地中伫立的建筑尤其孤独，而近景中孩子的举动所透露出的虚无感弥漫整个画布，这就是宋琨所要讲述的一切。当代城市生活所导致的人的精神世界的冷漠，这是西方现代性议题中社会和艺术现代性不可调和的矛盾，而随着中国社会的发展，中国的青年艺术家也不可避免地被这种矛盾困扰，以颓废虚无的方式加以回应正是很多敏锐的青年艺术家被刺痛后的自觉选择。

朱春林 静静的时光

2010年作

146×91cm

布面油画

估价：RMB38-48万

    凝视这幅作品，我们可以感受到一种平静、安宁、永恒的美。《静静的时光》是朱春林经常描绘的题材，他笔下的少女总是处于平和的状态，舒适的坐在凳子上，表情宁静而坦然，笔触光滑细腻，色彩沉静典雅。以写实的手法表现的却是经过画家内心意象化的理想之美。朱春林总是以平衡的心态去礼赞那些美好的事物，远离幽暗，向往光明。我们可以从他的作品中去体会一种温情的幸福感。

谢东明 那一瞬间

2010年作

80×65cm

布面油画

估价：RMB26-36万

    谢东明的写实肖像对于模特并没有外形上的要求，他关注的是人物的精神和状态，往往被瞬间的某个表情、某个眼神或某个微笑打动。因为他坚信这才是人性中最普遍、最本真的情感，正因为最普遍、最本真，所以才能超越时代。《那一瞬间》是谢东明写实肖像的代表作品，画家用富有张力的强烈笔触和色彩描绘了一位年轻女性瞬间的表情状态，没有背景，没有装饰，有意弱化的现实感使画面有一种超现实的意味。

崔明非 姐妹

2012年作

200×173cm

布面油画

估价：RMB18-25万

    崔明非的作品大多是关注当下，不过他关注当下的方式与老一辈写实绘画艺术家不同，他不是对现实生活情境的还原，而是从中抽离出来某些特定场景，对其进行重新组合或深化，使得日常的生活情境充满诗意。《姐妹》描绘了一对身着白色裙子的姐妹，一坐，一卧，表情忧郁，若有所思，画家通过对环境细节和人物情态的描绘，表现出深陷情感困境的现代都市女性的生活状态。