香港保利2013年春拍成绩斐然，以95%的总成交率(以成交价计算)缔造了总成交价192,717,000 港币(24,707,308 美元)的骄人成绩，其中尤为瞩目的是现代抽象派大师赵无极和朱德群的多幅作品远超估价，取得佳绩。相较于香港保利现当代艺术部将征集重心聚焦海外华人艺术大师的经典之作，北京保利当代则更加着重梳理油画在中国大陆积极求索的百年历程。13春拍的征集将重点聚焦于写实油画，并且延续“少而精”的征集策略，将具有美术史价值的经典油画一一收入麾下，这不仅对所有热爱艺术的人们来说是一场视觉盛会，对众位藏家来说更是一场饕餮之宴。“融汇中西的先驱者”汇集《街头幼女》、《山城渔池》等颇具美术史地位的名家名品，老一辈艺术家在中西融合的课题中不懈探索最终形成了各自独特的艺术风格，回望品味，韵味愈加醇厚.

 

 

常书鸿
街头幼女
布面 油画
1936年作
签名：街头幼女 1936年北京 常书鸿（背面）
展览／1997年“中国艺术大展”、“中国艺术名家展”中华人民共和国文化部主办
 2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
出版／《常书鸿》封面 人民美术出版社 1959年
 《中国书画鉴赏辞典》P1084  中国青年出版社 1988年
 《常书鸿绘画作品集 吕斯百绘画作品集》P35 第25版图 岭南美术出版社 1997年
 《二十世纪中国油画1》P255 北京出版社 2001年
 《2004古董拍卖年鉴 书画 全彩版 下》P261 湖南美术出版社 2004年
 《2008中国油画精品集》P1 天津人民美术出版社 2008年
 《现实与真实 20世纪中国油画的发展演变》P22 中国电力出版社 2009年
 《20世纪中国艺术史（增订本）》P341 北京大学出版社 2009年 

 

《街头幼女》是常书鸿回国后创作的第一件作品，以女儿常莎娜的形象为依照传达了对远在巴黎妻女的思念。1927年常书鸿留学法国，他的作品在法国受到极大赞誉并被广泛收藏。一本敦煌画册将他深深吸引，他决定接受邀请回国施展抱负并在油画创作中逐步尝试“中国风格”。但战争阴云笼罩着当时的中国，艺术创作的环境和条件也日渐艰难，但画家在艺术中对中国风格的追求却愈加明显，从《街头幼女》这幅作品中我们既能看到常书鸿所接受的新古典主义学院派风格的深刻影响，又能感受到富有中国意味的整体感、平面感和装饰感的加强。而在情感的表达上，没有苦难渲染也没有同情泛滥，作者感情与客观对象的交流朴实但却亲切自然，这幅画不仅是在艺术形式上探索“中国风格”，在内在精神气质上也是浓浓的中国味道。此作有大量著录，在20世纪美术史的叙述中占有一席之地，对研究中国近现代美术史尤为重要。

“自我发声：中国现当代艺术”阵容强大，蜚声海外的艺术明星一一囊括，全面呈现多元自由的当代艺术面貌。张晓刚《重复的空间4号》、赵半狄《小张》都是艺术家的早期成名之并被海外收藏家珍藏，现回流中国市场实属难见。在人文热情高涨、理想主义盛行的80年代，舒群、王广义无疑是那个时代“理想国”的主要建设者，他们作为“北方艺术团体”的代表人物，以冷峻而严肃的“理性绘画”为人熟知。舒群的《绝对原则 消解2》王广义的《大批判》都作于90年代，传达出曾经的理想的乌托邦信仰遭遇消费文化、政治暴力冲击所作的进一步反思。

 

 

吴冠中
山城渔池
布面 油画
1987年作
签名：荼 一九八七（正面）山居 吴冠中 1987（背面）
展览／2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
出版／ 《吴冠中画集》P71 四川美术出版社 1990年
 《中国近现代名家画集——吴冠中》P162－163(局部)人民美术出版社 1996年
 《吴冠中全集Ⅲ》P226 湖南美术出版社 2007年8月

《山城渔池》创作于1987年，画面汇南北之景、造东西之境，既有直面远山的逼人气势，又有俯观游鱼的清新灵动。点、线、面结合相得益彰，情、景、境交融和谐自然，这一时期吴老油画与水墨画的创作革新同步进行，这张作品即是在油画媒介的制约下吸收了水墨的形式美感，从而创造除了超越题材特征的中国韵味，甚为精彩，收录于《吴冠中全集（三）》等多本出版中。

 

 

吴冠中
北戴河
木板 油画
1977年作
签名：荼 七七（正面）；吴冠中 北戴河 克鑑留念 吴冠中一九八四 七月（背面）
展览／2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
来源／吴冠中学生戴克鑑亲属友情提供

吴冠中作为中国首屈一指的绘画大师，他的作品毋庸置疑的受到藏家的亲睐。保利现当代艺术部一直致力于征集吴老的佳作珍品，今年春拍也不负众望，将有多件吴冠中作品上拍。油画《北戴河》征自吴冠中学生戴克鑑亲属，从70年代中期开始，吴冠中以旅行写生的方式进行创作，完成了大量的风景画，这件作于1977年的北戴河。北国早春的的海边树林依然是一片单调灰色，但已有嫩草出芽，远处浅蓝的大海与微微泛红的天空，这些色彩调子虽都微弱却被艺术家的画笔捕捉到了。

 

吴冠中
红蜻蜓
纸本 设色
2005年作
签名：吊一九六八年 荼 2005忆旧作 
钤印：荼
出版／《吴冠中2005年鉴》P50 广西美术出版社 2006年
 《吴冠中全集10》P264 湖南美术出版社 2012年9月

《红蜻蜓》是回忆旧作之作，旧作为油画，是吴老回忆起1968年的冬日信步北海，见残荷矗立便幻想有一只猩红的蜻蜓作为唯一的凭吊者栖息之上，但这创作的冲动受到文革压制也如残荷般枯死。96年一连创作油画三幅，但都未达到所追求的的抒情诗境。2005年是吴老的又一创作黄金期，再次创作《红蜻蜓》以水墨呈现，并加入书法气势，那份萧瑟悲苦的抒情意味更浓。

 

 

刘野
大旗舰
布面 油画
1997年作
140 x 120 cm. (55 1/8 x 47 1/4 in.)
签名：97 Liu Ye 野
展览／2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
RMB  12,000,000 - 15,000,000

这幅创作於1997年的《大旗舰》，在单纯感之外似乎又多了一种戏谑性。独特的小剧场安排让整个画面被红色幔布占据了三分之二，那一光圈集中了人们视线，似乎预告着一场舞台剧的开始。而小海军拉开幔步後展现出的军舰让人感到大愕，使整幅画充满了戏剧和荒诞。刘野将一切幸福和好玩地东西和谐地安排在一个梦幻场景中，并隐藏着一种忧伤的基调。

 

 

周春芽
绿狗
布面 油画
2002年作
250 x 200 cm. (98 3/8 x 78 3/4 in.)
RMB  2,800,000 - 3,500,000
签名：2002 周春芽 Zhou Chunya
展览：2002年 观念的图像——中国当代油画邀请展 深圳美术馆
 2002年《首届中国艺术三年展》 广州艺术博物院
 2003年 “六个面孔——中国当代艺术巡回展”波兰
 2003年 “超越界限”外滩三号沪申画廊 上海
   2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
出版：《Zhou Chunya》意大利Skira出版社 2002年
 《首届中国艺术三年展》画册 湖北美术出版社 2002年
 《Six marks of the paintbrush》画册 波兰 2003年
 《超越界限》外滩三号沪申画廊出版 2003年

 

绿狗是一种近乎自传体的绘画，通过一种动物的形象，幽默而富有视觉冲击力的呈现一种富有生命的象徵意象。这幅作於2002年的绿狗，经历了2001年创作转型，绿狗形象相比之前更加富有侵略性，只在舌头留下诡异触目的红晕，让人焦虑不安的感受更加浓烈。灰色的背景色映衬下，绿色的大狗越发醒目。

 

 

 向京
 暗示——为了无双
 玻璃钢着色 1/6
 2005年作
 208 x 112 x 70 cm. (81 7/8 x 44 1/8 x 27 1/2 in.)
 展览／2005年“保持沉默” 北京季节画廊
  2006年“双性社会中的女性” 曼谷当代唐人艺术中心
  2006年“你的身体——向京作品2000-2005” 上海美术馆，
 2007年“指鹿为马——广慈 向京 陈文令 曹晖雕塑四人展”北京三尚艺术北京空间
  2007年“Art Lan Asia” 日本横滨ZAIM 
  2007年 首届今日文献展 今日美术馆
 出版／《保持沉默 向京作品2003-2005》文汇出版社 2005年9月
  《向京》上海美术馆出版 2005年
  《向京》上海书店出版社 2006年
  《双性社会中的女性》封面图 曼谷当代唐人艺术中心出版 2006年 
  《指鹿为马》北京三尚艺术出版 2007年
  《Art Lan Asia》横滨ZAIM美术馆出版 2007年
  《细节向京的世界》人民美术出版社 2010年
 说明／藏家购自唐人当代艺术中心
 RMB  1,500,000 - 2,200,000

 

向京的作品改变了以往女性被观看的视角而转为以“第一人称”的视角观看和感知，一位全裸女性张着嘴躺在澡盆里，眼神充满了惊惧，身体间肌肉的紧张感有一种抵抗某种外力的摧残之感。另一个独特之处是在展示时向京突破了传统雕塑的定义，融入了电影语言。使得观者可以直接感受到这种电影的叙事线索下袭来的情绪阴影。这种将雕塑和动态电影语言的结合，使得这件作品更多地具有了情感叙事性。

 

 

 罗中立
 彝族人
 布面 油画
 1994年作
 67 x 57 cm. (26 3/8 x 22 1/2 in.)
 签名：1994 罗中立 LUO ZHONGLI
 展览／2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
 RMB  900,000 - 1,200,000

 

《彝族人》是罗中立乡土题材创作由再现性写实向主观表现转变时期的过渡性作品。此幅人物半身肖像呈正侧面，褶皱的面部和脖颈、望向远方的凝重眼神，微蹙的眉头，无一不体现出大巴山人民性格中的坚毅与深沉。早期的照相写实主义事无巨细的手法已经显示出弱化的迹象，尽管如此人物面部的描绘仍是写实的。不同的是在色彩的处理上更加大胆的加入了一些跳跃的原色，画面并没有因此突兀，反而是更浑然的与背景色融合在一起。这种近乎後印象派和野兽派对於色彩的奔放表达，让色彩这一形式语言解放出来，给人强烈的视觉冲击力，在罗中立90年代之後的作品中越发凸显出来，形成极具个人风格的艺术语言。

 

 

何多苓
 边疆少女
 布面 油画
 1996年作
 78 x 97 cm. (30 3/4 x 38 1/8 in.)
 签名：HE DUOLING 96
 展览／2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
 说明／藏家直接得自於艺术家本人
 RMB  3,000,000 - 4,000,000

 

何多苓选择彝族绘画题材的原因很大程度上是因为彝族人身上内有的一种神秘感，或许这种神秘感与他喜欢的那些现代诗歌所流露出的神秘感是不谋而合的。画面以幼孩和背後的地平线构成诸如“十”字型的构图，前景右边占二分之一的着红衣女性斜视远方，左侧两位着黑衣的女性侧视，眼神充满疑惑和思考。无论是人物面部的塑造还是服饰的描绘，一切都那样的真实，但同时整幅画却又给人以一种神秘感.

 

 

赵半狄
 小张
 布面 油画
 1992年作
 214 x 140 cm. (84 1/4 x 55 1/8 in.)
 签名：半狄
 展览／2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
 出版／《中国前卫艺术China Avant-Garde》德国伯劳斯（Braus）出版 1993年
 RMB  5,000,000 - 8,000,000

 

《小张》新生代艺术的代表作品，无论从构图、色彩还是笔触的处理上，都显示了艺术家严格的学院训练背景和扎实的塑造功夫。刁着烟的青年坐在床上伸展肢体，但是并不慵懒反倒有一丝拘谨，仿佛正处在自我冥想的状态中，据艺术家回忆，画中的模特是他的朋友，但他并不姓张，取名“小张”是因为画面中男青年的状态极为普遍，希望从一个普通人的生存状态叙述整个时代的精神感知。

 

张晓刚
 重复的空间4号
 纸本 油画
 1990年作
 50 x 40 cm. (19 5/8 x 15 3/4 in.)
 签名：张晓刚 1990
 展览／2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
  RMB  1,200,000 - 1,800,000

 

《重复的空间4号》是以艺术家自己为原型的带有自画像性质的作品，是对自我与社会之间关系思考的结果。这件作品在表现形式上受到毕加索立体主义的影响，覆盖了半边脸的红色色块如同一张面具，象徵了现实人群的虚伪和两面性，大而空洞的眼神是整个社会病态的表现，而套在人物双手上的枷锁则是艺术家对社会施予人性的压抑以及主体精神不自由的最有力控诉。该作品中人物的机械、呆滞状态，以及人性与社会之间的冲突关系成为张晓刚之後向“大家庭”系列转型的源流和伏笔。

 

 

王广义
大批判—派克
布面 油画
1997年作
200 x 200 cm. (78 3/4 x 78 3/4 in.)
签名：王广义 Wang Guangyi 1997(背面)
RMB  2,600,000 - 3,600,000
展览／2012年“自在之物”乌托邦、波普与个人神学—王广义艺术回顾展 今日美术馆
 2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
出版／《wang guangyi·王广义》P124 timezone8出版 2002年
 《开放的时代·纪念中国美术馆建馆40周年》P108 中国美术馆出版 2003年

 

舒群
同一性语态系列·一种后先锋主义？3号A
布面 油画
1993年作
200 x 160 cm. (78 3/4 x 63 in.)
签名：舒群 1993年 武汉(背面)
RMB  3,000,000 - 4,000,000
展览／2009年“图像的辩证法：舒群的艺术”OCT当代艺术中心 深圳
 2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
出版／《图像的辩证法:舒群的艺术》P152 岭南美术出版社 2009年6月

 

 刘溢
 网络女
 布面 油画
 2007年作
 152 x 110 cm. (59 7/8 x 43 1/4 in.)
 签名：LUI LIU 2007
 展览／2013年 艺术北京博览会 全国农业展览馆 北京
 出版／《刘溢的油画》P53  人民美术出版社 2011年
  《刘溢 作品的背後》P150  人民美术出版社  2012年1月
 RMB  2,200,000 - 3,200,000

 

刘溢的绘画中总是隐藏着令人费解的玄机和隐喻，人们乐此不疲地像破解达芬奇密码那样去解读他作品中欲隐欲现的哲味和寓意。刘溢的艺术总是一语双关，这件《网络女》既隐喻了作为实体的中国与西方之间文化交流的必要性和现状，同时又是当下虚拟的网络文化与数字媒介的表徵。只有打破不同种族、不同文化之间的“墙”，才能实现更好的无碍化沟通。人们只有透过墙上的洞口才能看到外面的广阔天地，但疾驰而过的老鹰却可随时打断进行中的游戏，给和谐的画面带来一丝不祥和危机感。